LA CENA

di Giuseppe Manfridi

Progetto teatrale e regia: Walter Manfrè

Interpreti: Andrea Tidona, Chiara Condrò, Stefano Skalkotos, Cristiano Marzio Penna

DAL 20 SETTEMBRE AL 7 OTTOBRE 2018 (dal giovedì alla domenica)

GIOVEDI' 20 SETTEMBRE ORE 21

VENERDI' 21 SETTEMBRE ORE 21

SABATO 22 SETTEMBRE ORE 21

DOMENICA 23 SETTEMBRE ORE 18

GIOVEDI' 27 SETTEMBRE ORE 21

VENERDI' 28 SETTEMBRE ORE 21

SABATO 29 SETTEMBRE ORE 21

DOMENICA 30 SETTEMBRE ORE 18

GIOVEDI' 4 OTTOBRE ORE 21

VENERDI' 5 OTTOBRE ORE 21

SABATO 6 OTTOBRE ORE 21

DOMENICA 7 OTTOBRE ORE 18

 

La Cena è un evento teatrale che si svolge intorno una sontuosa tavola apparecchiata per trenta

(30) persone (27 spettatori e 3 attori). Gli spettatori svolgeranno il ruolo di invitati ma non

assaggeranno cibo e non potranno mutare il corso degli avvenimenti. Il testo è stato scritto su

sollecitazione di Walter Manfrè da uno dei più importanti drammaturghi italiani contemporanei,

Giuseppe Manfridi, che ha badato a restituire un’opera carica di tensione drammatica e di ironia

che alla fine lascia tramortito il pubblico. Lo spettacolo vide il suo debutto a Roma nel 1992 e da

allora ha visitato i più importanti teatri italiani (Nazionale di Milano, Delle Arti di Roma, Niccolini di

Firenze)

All’inizio della Cena il capo-cameriere servirà agli invitati dell’ottimo vino. I quattro attori (padre,

figlia, fidanzato e maggiordomo) cominceranno a dipanare una discussione riguardante misteriosi

affari di famiglia di natura assolutamente personale che turberanno gli invitati poiché metteranno

in campo vicende del passato e del presente caratterizzati dalla più assoluta impudicizia.

Lo spettacolo nel 2016 ha preso nuovamente vita, debuttando nel Salone del Castello Aragonese

di Comiso (RG), aprendo ben due stagioni del Teatro Garibaldi di Modica e recentemente è stato in

scena a Catania nel cartellone del Piccolo Teatro della Città.

30 SPETTACOLI IN 60 MINUTI

Tratto dal format americano “Too Much Light Makes The Baby Go Blind (30 Plays in 60 Minutes)

di Greg Allen

Traduzione e Regia: Compagnia Vox Animi

Interpreti: Gioele Barone, Valentina Guaetta, Paola Moscelli, Lodovico Zago

DAL 12 al 14 OTTOBRE 2018

VENERDì 12 OTTOBRE ORE 21

SABATO 13 OTTOBRE ORE 21

DOMENICA 14 OTTOBRE ORE 18

Quattro attori in scena, 60 minuti di tempo a disposizione e 30 storie da raccontare!

Tratto dal format americano “Too Much Light Makes The Baby Go Blind (30 Plays in 60Minutes)”©

ideato dallo scrittore e regista Greg Allen e assolutamente inedito in Italia,

“30 Spettacoli in 60 Minuti” è una spericolata corsa contro il tempo, una vera e

propria sfida lanciata da una nuova esperienza di spettacolo che inizia già dal foyer del

teatro.

Sul palco, poi, lo spettatore assisterà a 30 “spettacoli” a sé stanti, del tutto scollegati tra

loro e che daranno voce a stili, pensieri e punti di vista inconsueti sulle relazioni, sulla

società e sulla politica del mondo in cui oggi viviamo. Il loro unico filo conduttore sarà

quello della loro verità.

Basato sulla brevità del testo, sull’immediatezza della rappresentazione, sull’onestà

dell’interpretazione, il format “30 Spettacoli in 60 Minuti” mira a rappresentare la

vita reale sul palco: in quei fatidici 60 minuti si metteranno da parte le solite

convenzioni teatrali di personaggio, ambientazione, trama recuperando invece

l’interazione fra pubblico e attore; gli spettatori saranno continuamente coinvolti

nello svolgersi dei pezzi, in maniera diretta ma mai invadente, come fossero amici di

vecchia data a cui gli attori raccontano le storie di vita quotidiana di un essere umano

qualsiasi, che potrebbe essere uno di loro.

Nelle parole del suo creatore Greg Allen, “30 Spettacoli in 60 Minuti” «non accetta

una “sospensione dello scetticismo”; non cerca di condurre il pubblico in qualche altro

posto, in un'altra epoca insieme ad altre persone. L’idea è di occuparsi di cosa sta

succedendo adesso, qui ed ora».

Un format diretto, sarcastico, amaro, irriverente che racconta in una successione

casuale e con il continuo ticchettio del tempo in sottofondo i meccanismi più profondi

dell'esistenza umana.

Una finestra sulle dinamiche della vita. Al pubblico, la chiave per aprirla.

GLI OCCHI DELLE DONNE

improvvisazione teatrale, tango e parole

Idea e Regia: Susanna Cantelmo

Interpreti: Susanna Cantelmo, Deborah Fedrigucci, Cristina Longo, Federica Mercuri ,Cinzia Zadro

 

DAL 19 al 21 OTTOBRE 2018

VENERDì 19 OTTOBRE ORE 21

SABATO 20 OTTOBRE ORE 21

DOMENICA 21 OTTOBRE ORE 18

 

Gli occhi delle donne è uno spettacolo tutto al femminile che unisce l’improvvisazione teatrale, il

tango e le parole. Perché l’unione di improvvisazione teatrale e tango? Perché la scintilla che

origina le storie d'improvvisazione e la scintilla che da il là ad un tango è la stessa, ossia è lo

sguardo; Sono, quindi, gli occhi. Dagli occhi parte l'idea, la comprensione, la spinta e il desiderio di

creare qualcosa insieme.Da uno sguardo si entra in infiniti mondi dove la donna è protagonista; la

donna che vince e che perde, che gode e che soffoca i propri istinti, che a volte sogna o si attacca

alla realtà per paura, la donna che si difende o che combatte per un obiettivo, la donna che ride e

deride, la donna e i suoi occhi.

Gli occhi delle donne è uno spettacolo in cui senza nessun copione e nessun canovaccio, le

improvvisatrici sul palco creeranno storie di ogni tipo e genere, uno spettacolo in cui lo spettatore

sarà preso per mano e fatto entrare in un vortice di mondi e di emozioni, fra risate e riflessioni. A

passo di tango.

Tenete in alto lo sguardo perché non c'è niente di più intimo che guardarsi negli occhi.

LA GABBIA DI CARNE
da un'idea di Valentina Ghetti e Luca Gaeta

Scritto e diretto da Luca Gaeta

Interpreti: Valentina Ghetti
 

DAL 26 al 28 OTTOBRE 2018

VENERDì; 26 OTTOBRE ORE 21

SABATO 27 OTTOBRE ORE 21

DOMENICA 28 OTTOBRE ORE 18

 

Una ragazza . Un medico carnefice. Quante donne, giovani e meno giovani, si rivolgono oggi alla

chirurgia estetica alla ricerca di un ideale di bellezza ? E quante vedono infranti i loro sogni per

errori medici, sprofondando in un silenzio doloroso, non riconoscendo più il loro corpo...non

potendo uscire allo scoperto? La società che impone i canoni non accetta gli errori e così si

trovano in gabbie di carne senza riuscir a trovarne la chiave d ‘uscita.

Una ragazza chiusa nel suo essere che da sola affronta i suoi errori dentro una stanza d'ospedale.

Un'operazione. Tagli dell'anima. Proiezioni video inondano il corpo ferito. In uno spazio scenico

fatto da pareti di luci si scava dentro il concetto dell'essere e non essere che ognuno porta con sè.

Agire, non agire, una volta agito le conseguenze sono le ferite che restano a marchiarci la pelle.

Come ferite sono quelle delle pitture che accompagnano la messa in scena. La pittura dell'artista

Mirco Marcacci scava sul corpo del'attrice e nello spazio silenzioso e oscuro che la circonda, per

arrivare al punto di rottura di tutte le cose. La paura di vivere per come si è.

GROPPI D'AMORE NELLA SCURAGLIA

di Tiziano Scarpa

regia di Marco Caldiron

Interpreti: Silvio Barbiero

 

DAL 15 AL 18 NOVEMBRE 2018

GIOVEDI' 15 NOVEMBRE ORE 21

VENERDI' 16 NOVEMBRE ORE 21

SABATO 17 NOVEMBRE ORE 21

DOMENICA 18 NOVEMBRE ORE 18

 

Il testo di Tiziano Scarpa è un racconto in versi che, attraverso una lingua inventata che richiama i

dialetti del centro-sud, descrive un percorso di rinascita e, in qualche modo, di redenzione. Il

linguaggio poetico di Scarpa deforma il nostro immaginario e i corpi dei protagonisti divengono

archetipi grotteschi di un mondo in sfacelo; immagini che richiamano l'immaginario di Bosch

raccontando la storia di Scatorchio e del suo amore per Sirocchia in un paese sommerso dai rifiuti.

Pochi elementi in scena per rappresentare una storia ricca di elementi narrativi che non manca

mai di sorprendere per l'originalità delle soluzioni messe in atto. Lo spettatore si trova così

immerso in un mondo composto da suoni antichi ma pur sempre riconoscibili, da immagini,

musiche che richiamano un mondo naif tracciato con penellate severe e marcate.

"Non so proprio da dove mi sia uscito il personaggio di Scatorchio, la sua lingua, il suo mondo. Io

credevo di essere una persona mite, decentemente gentile. Scatorchio è una specie di parente

scuro, mi scorre nel sangue come un’eredità intima ed estranea. Lo amo profondamente, anche

perché mi mette a disagio. Non sai proprio da dove riesca a tirarlo fuori in maniera così possente e

persuasiva, il mite Silvio Barbiero, un personaggio talmente ruvido, cialtrone, impresentabile,

poetico. Non sai come abbia fatto, il gentile Marco Caldiron, a domarlo e a scatenarlo, a mettergli

le briglie in certi punti e a lasciarsi trascinare selvaggiamente in altri. Comincio a sospettare che ci

sia un po’ di Scatorchio in ogni maschio, ma solo alcuni sappiano come dargli voce."

Tiziano Scarpa

FROM MEDEA (mise en espace)*

di Grazia Verasani

Regia: Marta Iacopini

Interpreti: Giovanna D'Avanzo, Alessandra Di Tommaso, Cristina Longo, Giulia Martinelli

Produzione: Teatrosophia

*mise en espace ossia lettura scenica o interpretativa. Lo spettacolo nella sua interezza verrà

rappresentato nel mese di marzo 2019.
 

24 e 25 NOVEMBRE 2018

SABATO 24 NOVEMBRE ORE 21

DOMENICA 25 NOVEMBRE ORE 18

 

Il From Medea di Teatrosophia vivrà due fasi: la prima nel weekend del 24 e 25 novembre dedicata

alla mise en espace o lettura scenica. La seconda, dal 28 al 31 marzo 2019: e sarà la vera e propria

messa in scena.

La mise en espace o lettura scenica è una precisa forma di espressione teatrale, differente da una

messa in scena tradizionale.  Tale formula permette di dare valore  al testo, venendo quasi

totalmente a mancare molti elementi di distrazione che potrebbero influenzare lo spettatore il quale 

potrà  giudicare la validità dell’opera senza essere influenzato da invenzioni registiche o

scenografiche. Ma questo non significa che assistere ad una lettura scenica voglia dire solo

ascoltare  delle voci recitanti! Le letture interpretative sono anche presentate con una regia che

prevede musiche, luci, entrate ed uscite, colpi di scena e quant’altro.

Come si può violare in maniera così assoluta l’impulso primordiale della maternità? Fermamente

intenzionate ad abbandonare ogni semplicistico giudizio, abbiamo deciso di affrontare questo

testo partendo dalla fragilità delle quattro protagoniste. Rinchiuse in un centro di detenzione

psichiatrico a scopo riabilitativo, Eloisa, Vincenza, Marga e Rina si trovano forzatamente a

confrontarsi e rispecchiarsi: talvolta si confidano teneramente, talaltra si scannano come bestie.

Ciascuna di loro ha commesso infanticidio e, in questa dimensione straniante, sono costrette a

narrarsi attraverso le altre per fronteggiare i propri cortocircuiti emotivi. Il senso di colpa domina

imperante come terreno farraginoso sul quale le quattro donne arrancano faticosamente,

dilaniate fra ciò che è naturale e ciò che è sociale. E ci chiediamo se non siamo tutti un po’

socialmente colpevoli quando l’istinto naturale è così brutalmente negato

MARCHIO DI FABBRICA

Scritto e diretto da Francesca Romana Miceli Picardi

Interpreti: Valentina Martino Ghiglia, Francesca Romana Miceli Picardi, Alessandra Muccioli

Compagnia: Ovatta Armata

 

DAL 29 NOVEMBRE AL 2 DICEMBRE 2018

GIOVEDI' 29 NOVEMBRE ORE 21

VENERDI' 30 NOVEMBRE ORE 21

SABATO 1 DICEMBRE ORE 21

DOMENICA 2 DICEMBRE ORE 21

 

“L’Italia è una Repubblica fondata sul lavoro” Quale? Quello che ringrazi se riesci a trovare. Quello

che dopo anni di studi, laurea, master, specializzazione, due lingue e un corso di cucina che non si

sa mai, ti porta dritto ad una catena di montaggio: sottopagata e con orari da cardiopalma.

Non un minuto di ritardo. I fornitori non possono aspettare. I clienti non possono aspettare.

Controlli. Badge da timbrare. Pausa di mezz’ora. E ricominci.

Prima di quel contratto a tempo indeterminato però, le tre donne hanno lavorato dovunque e in

qualunque condizione.

Tre donne di estrazioni diverse. Unite da un rullo meccanico e dagli imballatori.

Vite strette. Piccole. Nulla è andato come doveva andare.

24 ore con i loro sogni andati in fumo.

24 ore che diventano una roulette russa.

Pochi elementi di scena. Il corpo e la narrazione sono il focus.

Uno spettacolo che si muove dialetticamente come le azioni che le tre donne compiono:

compulsivamente, frettolosamente, con attenzione ma nella svogliatezza. Undialogo serrato che

dà poco spazio all’immaginazione. Tre corpi stanchi eppure senza posa.

Raccontiamo la quotidiana fatica, le quotidiane miserie, su cui le tre donne riesco anche a ridere. E

i ricordi che danno loro calore. E il lento omicidio di quella “figlia legittima del cuore”, che è la

speranza.

Uno spaccato di un’Italia silente che diventa un urlo bianco da telegiornale quando...

IL NATALE DI HARRY

di Steven Berkoff

Regia di Marta Iacopini

Interpreti: Alessandro Giova

Produzione: Alessandro Giova e Teatrosophia

 

DAL 14 AL 16 DICEMBRE 2018

VENERDI' 14 DICEMBRE ORE 21

SABATO 15 DICEMBRE ORE 21

DOMENICA 16 DICEMBRE ORE 18

 

Harry è un uomo di quasi quarant'anni che si prepara a vivere il Natale. Aspettando qualcuno, un

affetto, un vecchio amore, un amico. Qualcuno. Ma Harry è un uomo solo, nessuno arriva e il

Natale è la lama del coltello che viene rivoltato nella piaga della sua esistenza. Bruciante, toccante

e spietato, il Natale di Harry è una gabbia emotiva dalla quale si vorrebbe scappare lontano, ma

non c'è nessun posto dove andare.

E' il ritratto della solitudine di un uomo e al tempo stesso dell'ipocrisia di una società che spesso ci

lascia soli, anche in momenti carichi di emozioni come il Natale.

Quando quasi 10 anni fa trovai questo testo su una bancarella di Porta Portese, sentii la potenza e

l'urgenza di raccontare Harry, ma ero troppo giovane per afferrare tutta la sua umana complessità.

Da quel giorno però, Harry si è trovato un angolino vicino al cuore ed ha aspettato, in silenzio, il

momento in cui poter essere raccontato.

A.G.

CERVELLA

improvvisazione teatrale

Idea e Regia: Fulvio Maura

Interpreti: Silvia Cox, Cecilia Fioriti, Marco Masi, Fulvio Maura, Francesco Parisi, Vittorio Rainone,

Cinzia Zadro.

19 e 20 GENNAIO 2019

SABATO 19 GENNAIO ORE 21

DOMENICA 20 GENNAIO ORE 18

 

6 personaggi in cerca di un motivo per andare in analisi

Un tempo c’era solo il prete che dialogando con il fedele, nel segreto della confessione, accoglieva

i segreti dell’anima, cercando con gli strumenti della religione di lenirne le sofferenze. Nell’ultimo

secolo le conoscenze intellettive dell’uomo si sono sviluppate sempre di più ed è nata, grazie a

Freud, la figura del terapeuta. Questa figura si è istituzionalizzata ed oggi, convenzionalmente, è

lui che accoglie le confessioni delle anime sofferenti.

6 attori interpreteranno altrettanti personaggi che cercheranno di affrontare grazie all’aiuto di un

terapeuta le loro fobie, le loro paure, i loro blocchi, ognuno con la propria storia da raccontare.

Ma l’unicità di questo spettacolo sta nel fatto che sarete voi a scegliere i protagonisti di queste

storie e sarete voi a dire per quale motivo hanno richiesto l’aiuto di un terapeuta. Già perché

quello che vedrete sarà uno spettacolo completamente improvvisato: il plot narrativo, i dialoghi, i

colpi di scena tutto nascerà sul momento partendo da una vostra suggestione. Perfino la colonna

sonora sarà improvvisata dalle testiere del nostro musico Alessio Granato.

Ormai il teatro si evolve con il mondo e con i suoi nuovi mutevoli modi di comunicare. Lo

spettatore non è più solo un fruitore passivo, ma diviene sempre più attivo nel decidere e

nell’incidere sui prodotti di intrattenimento. In questo senso l’improvvisazione teatrale è uno

strumento estremamente moderno: lo spettatore non solo potrà decidere cosa vedere, ma potrà

agire in maniera attiva sulla sceneggiatura scegliendo il primum movens che spinge una

personaggio ad agire.

E alla fine uscirete dal teatro avendo provato l’ebbrezza di vedere uno spettacolo che avrete

contribuito voi stessi a creare.

IL DIARIO DI EVA

di Damiana Guerra

liberamente tratto dall'omonima opera di Marc Twain

Diretto e interpretato da Ilaria Manocchio

 

DAL 21 AL 23 DICEMBRE 2018

VENERDI' 21 DICEMBRE ORE 21

SABATO 22 DICEMBRE ORE 21

DOMENICA 23 DICEMBRE ORE 18

 

Siamo nell ’Eden, i primi giorni di vita di Adamo ed Eva. Il diario di Eva racconta con ironia

l’incontro scontro con Adamo, il loro scrutarsi e conoscersi da lontano, inseguirsi, spiarsi,

procedere separati e a tratti insieme. Ripete il cammino faticoso che l’uomo e la donna, da secoli,

hanno percorso e continuano a percorrere insieme. Incomprensioni e diversità, che alla fine però

si risolvono in un'unica risposta: senza il loro amore non potrebbero dare inizio al genere umano.

Consapevoli del sacrificio necessario, abbandoneranno il paradiso terrestre per dare agli uomini

una possibilità. Nel riadattamento la mela rossa svolge un ruolo fondamentale. Sarà la compagna

fedele del viaggio di Eva verso la consapevolezza, fino a diventare il simbolo del sacrificio e non del

peccato.

NOTE DI REGIA: Da una parte ci troviamo di fronte al processo di conoscenza dell’uomo, che

diventa sempre più consapevole di sé e del mondo che lo circonda, dall’altra parte ci troviamo di

fronte alla figura sempre enigmatica della donna, e siamo partecipi direttamente del suo pensiero,

della sua visione e della divertente opinione che ha dell’uomo. Questo processo porta lo

spettatore ad interrogarsi sulla propria vita. Possiamo avere qualsiasi cosa, ma propendiamo

naturalmente verso l’amore, nonostante non siamo sempre in grado di capirlo. Amiamo ad ogni

costo. Siamo davvero ciechi, disposti a sacrificare anche le cose più importanti. Eva decide di

seguire Adamo, di abbandonare il luogo meraviglioso in cui vive, per donarci la vita, per dare inizio

al genere umano, consapevole di ciò che l’uomo diventerà, delle guerre che arriveranno. Un gesto

eroico e un monito. In una scena ormai spoglia da ogni bellezza, dove le mele si sono esaurite, Eva

deciderà di rinnovare il suo patto e di mangiare la mela rossa, stavolta facendone una torta, per

dare agli uomini la possibilità di essere migliori.

CONFESSIONI DI UN BURATTINO SENZA FILI*

di Luca Gaeta e Salvatore Rancatore

Regia di Luca Gaeta

Interpreti: Salvatore Rancatore

*questo spettacolo fa parte di una trilogia che comprende anche ALTROKESUPERMAN e RIP in

scena rispettivamente a marzo e a maggio. I tre spettacoli, in ogni caso,hanno vita autonoma.

 

DAL 22 AL 24 FEBBRAIO 2019

VENERDI' 22FEBBRAIO ORE 21

SABATO 23 FEBBRAIO ORE 21

DOMENICA 24 FEBBRAIO ORE 18

 

La vita dell'artista e dell'attore diventa un'avventura, diversa e parallela a quella di Pinocchio che

viene preso come pretesto archetipico da chi lasciandosi vivereapproda in una fase della vita

ad una trasformazione.

Il burattino di legno, nato dalla mente dello scrittore Carlo Collodi si stacca dal suo racconto e

diventa il protagonista in carne e ossa dello spettacolo e in una sorta di irriverente stand-up

comedy, fa discorsi da grande, dice qualche bugia, molte graffianti verità e interagisce con gli

spettatori. La rappresentazione ha come contenuto un misto di riflessioni su vari temi – diversità,

libertà, amore, amicizia, cambiamento –affrontati con la sincerità e la schiettezza che solo l’ironia

permette. Lo spettacolo si muove sui fili del divertimento, intervallati da altri in cui lo spettatore è

invitato a riflettere, con gli occhi di un bambino, sull'avventura più emozionante: la vita.

Il monologo, intramezzato da brani musicali è un invito a "trasformare la vita in libertà, rivolto ai

Pinocchi di tutto il mondo.

Non si può raccontare di più, perché la trama vera e più profonda è quella che si costruisce dentro

l’anima di ogni spettatore.

Aspettate di vedere l'inizio e capirete.

PASOLINI A VILLA ADA

da un'idea di Ivan Festa

Tratto dal racconto di Giorgio Manacorda

Diretto e interpretato da Ivan festa

 

DALL' 8 AL 10 MARZO 2019

VENERDI' 8 MARZO ORE 21

SABATO 9 MARZO ORE 21

DOMENICA 10 MARZO ORE 18

 

Lo rappresentazione è un incontro nuovo con Pier Paolo Pasolini, lontano dalle polemiche

politiche, da ricostruzioni o riduzioni del protagonista a mero e semplice fatto di cronaca.

E' di fatto un incidente del caso, che permette di condividere valori e vicende intime che la volontà

dell'autore aveva celato o velatamente raccontato in privato.

Il protagonista corre tranquillamente in un parco romano, ma viene chiamato al telefono da un

altro scrittore, Renzo Paris, il quale gli comunica che è uscito sulla prima pagina della “Repubblica”

una lettera inedita di P.P.P. Lettera da cui si capisce che loro due (Manacorda e Pasolini) erano

amici.

Inizia così un dialogo esasperante, ma anche comico, in cui Paris tenta di estorcere al vecchio

amico ricordi e confessioni relative al suo rapporto con il grande poeta friulano. 

Alla fine - dopo un tormentato percorso di emancipazione dalla paterna figura del maestro - verrà

fuori un inedito ritratto di Pasolini

IL LADRO DI ANIME

liberamente ispirato a "Storia di un impiegato" di Fabrizio De Andrè

da un'idea di Alessio Pinto

Regia di Alessio Pinto

Interpreti: compagnia Le Partenze Intelligenti

 

VENERDI' 15 MARZO ORE 21

SABATO 16 MARZO ORE 21

DOMENICA 17 MARZO ORE 18

 

Il Ladro di Anime è una commedia politica, sociale, esistenziale dal sapore tragico. Risuonano con

potenza, in un’esibizione live, la Canzone del maggio, Il bombarolo, Sogno numero due. I versi del

poeta Fabrizio De André ci scivolano nell’anima, in una dimensione astorica, sospesa nel tempo e

nello spazio. Le sue parole, una denuncia spietata, un epitaffio: “Per quanto voi vi crediate assolti,

siete lo stesso coinvolti”. Spesso la politica è una farsa, e i politicanti sono dei burattinai che

giocano sadicamente con le nostre vite. 

La burocrazia italiana è raffigurata come una sorta di Leviatano, mostro biblico millenario, che

incarna lo strapotere dello Stato. Ne deriva una società corrotta, ampollosa, aborto di ciò che resta

della politica del ’68. Fabrizio, il protagonista, è come noi, “figli della stessa rabbia”. I nostri padri,

un tempo rivoluzionari, volevano sovvertire l’ordine, distruggere, ricostruire. I personaggi in scena,

Desideria Negata, il Governatore, il Capo, la Guardia, all’idealismo giovanile e alla rivolta, hanno

preferito la certezza di una vita agiata, ai limiti della legalità. Il Ladro di Anime, Sistema corrotto e

mortifero, è alla continua ricerca di chi gli venda l’anima. Finge di dispensare libertà e, dallo

stridere delle catene, in un attimo passa ad elargire asfissianti cravatte rosse. La cravatta, simbolo

della classe medio borghese; il color rosso, emblema della rivoluzione. Un urlo liberatorio in una

società passiva ed inebetita per risvegliare le coscienze.

ALTROKESUPERMAN

di Luca Gaeta e Salvatore Rancatore

Regia di Luca Gaeta

Interpreti: Salvatore Rancatore

 

VENERDI' 21 MARZO ORE 21

SABATO 22 MARZO ORE 21

DOMENICA 23 MARZO ORE 21

 

Licenziato dalla “Lega dei supereroi” Supertumbp, supereroe sul lastrico, è costretto, per sbarcare

il lunario, a inventarsi animatore di sagre, feste, battesimi, comunioni, matrimoni, compleanni,

convinto che da sempre mantenere orizzonti ampi è la prima forma di resistenza. In qualità di

essere "extraordinario", il supereroe grida la sconfitta della società al cospetto di qualsiasi forma

di diversità, spesso intesa come ostacolo all'essere accettati in una collettività.

Lo spazio teatrale è pensato come una "sala hobby" nella quale la divisione tra palcoscenico e

platea è pressoché irrealizzabile e dove la quarta parete viene messa in crisi sin dall'entrata del

pubblico. Lo spettatore viene come preso per mano e portato a scoprire che tutte le cose esistono

per diventare entusiasmo; e per ogni cosa c'è un numero di entusiasmi possibili ma solo uno

adatto al momento di quella cosa: si tratta solo di mettersi a scegliere.

L'entusiasmo diventa così quel super-potere da usare contro il silenzio della società. Una favola

della vita e del vivere, intima e senza filtri, questo è l'unico effetto speciale dello spettacolo. Il

monologo è un parallelismo tra la vita straordinaria dell'artista che come un SUPERMAN inventa

nuove regole: usare un sipario per volare e arrivare al cuore delle persone, stabilire che il palco è il

cielo, che le parole sono il volo, le stelle gli occhi degli spettatori e i cuori accesi la vittoria

definitiva sul male.

FROM MEDEA

di Grazia Verasani

Regia: Marta Iacopini

Interpreti: Giovanna D'Avanzo, Alessandra Di Tommaso, Cristina Longo, Giulia Martinelli

Produzione: Teatrosophia

 

GIOVEDI' 28 MARZO ORE 21

VENERDI' 29 MARZO ORE 21

SABATO 30 MARZO ORE 21

DOMENICA 31 MARZO ORE 18

 

Il From Medea di Teatrosophia vivrà due fasi: la prima nel weekend del 24 e 25 novembre dedicata

alla mise en espace o lettura scenica. La seconda, dal 28 al 31 marzo 2019: e sarà la vera e propria

messa in scena.

Come si può violare in maniera così assoluta l’impulso primordiale della maternità? Fermamente

intenzionate ad abbandonare ogni semplicistico giudizio, abbiamo deciso di affrontare questo

testo partendo dalla fragilità delle quattro protagoniste. Rinchiuse in un centro di detenzione

psichiatrico a scopo riabilitativo, Eloisa, Vincenza, Marga e Rina si trovano forzatamente a

confrontarsi e rispecchiarsi: talvolta si confidano teneramente, talaltra si scannano come bestie.

Ciascuna di loro ha commesso infanticidio e, in questa dimensione straniante, sono costrette a

narrarsi attraverso le altre per fronteggiare i propri cortocircuiti emotivi. Il senso di colpa domina

imperante come terreno farraginoso sul quale le quattro donne arrancano faticosamente,

dilaniate fra ciò che è naturale e ciò che è sociale. E ci chiediamo se non siamo tutti un po’

socialmente colpevoli quando l’istinto naturale è così brutalmente negato

L'AQUILA NUOVA

Scritto, diretto e interpretato da Massimo Sconci

 

VENERDI' 5 APRILE ORE 21

SABATO 6 APRILE ORE 21

DOMENICA 7 APRILE ORE 18

 

Punto cruciale dell'intero spettacolo è l'individuo.

Un cittadino aquilano qualunque, che tenta con difficoltà di relazionarsi con qualcosa di

imprevedibile come il terremoto. La sua ironia,tenerezza e fragilità può avere come reazione una

inevitabile depressione oppure una necessaria resistenza. Il risultato è una narrazione che

vorrebbe essere lineare, ma che inevitabilmente si frammenta in più capitoli differenti.

Il capoluogo d'Abruzzo, come l'intera regione, da troppo tempo, e soprattutto negli ultimi anni, sta

vivendo una condizione di durissima crisi. Ma forse, su un palcoscenico, assieme al pubblico, c'è la

possibilità di cominciare a immaginare una città diversa, migliore. Di certo non perfetta...ma

sicuramente...Nuova!

In scena un attore con una sedia e senza microfono, due paia di occhiali, un orsacchiotto di

peluche e una valigia, per un allestimento scarno ed essenziale. Cornice di un racconto evocativo

fatto di tante piccole storie, del passato, del presente e del Futuro della città. Racconti vissuti

oppure mai accaduti, intrecciati attorno all'abilità evocativa del narratore.

UN CONCERTO IN PUNTA DI PIEDI

racconto tra musica e parole

Tratto da "Io, in punta di piedi" di Susanna Cantelmo

Trasposizione teatrale e regia di Susanna Cantelmo

Interpreti: Susanna Cantelmo

voce Alessandra Ragusa, chitarra Angelo Magnifico, flauto Andrea Salvi

 

VENERDI' 12 APRILE ORE 21

SABATO 13 APRILE ORE 21

DOMENICA 14 APRILE ORE 18

 

“Tanto amo essere una donna in evoluzione pronta a cambiare, a modificarsi e a prendere dagli

altri, quanto detesto chi non sa farlo, chi rimane fermo nelle proprie convinzioni, chiuso nel

proprio egocentrismo”. 

In punta di piedi tra parole e musica… il coraggio di mettere a nudo le diverse sfumature

dell’amore. I ricordi si alternano alle sensazioni con sottile ironia e le note del flauto si fondono

con la voce e l’arpeggio della chitarra. Il desiderio di affrontare l’amore, prenderlo di petto ed

esorcizzarne così le paure. Un’insolita colonna sonora che da Kramer a Bizet, aiuta il pubblico tra

sorrisi, qualche risata, un pizzico di commozione a rispecchiarsi suo malgrado.

R.I.P. - RITORNO IN PLATEA

di Luca Gaeta e Salvatore Rancatore

Regia di Luca Gaeta

Interpreti: Salvatore Rancatore

 

VENERDI' 3 MAGGIO ORE 21

SABATO 4 MAGGIO ORE 21

DOMENICA 5 MAGGIO ORE 18

 

Il desiderio negato da bambino, una saltafossi, una bici da cross con le marce davanti alla sella,

diventa, in una fase di stallo della vita, fonte di energia ed ottimismo, perché c’è sempre una bici

da cross aldilà di qualche avventura.

Un monologo sulla vita dell’artista e dell’attore, con la sua crisi di mezza età, divenuto per scelta

della società un nullafacente, incapace, trasgressore di se stesso, in continua lotta con il successo:

l’accaduto.

Non accade più nulla, non per apatia ma per reale incomprensione delle cose della vita.

È il racconto del giorno dove il destino si azzera, dove i più e i meno si annullano e dove il per

sempre trova il suo punto focale nel pubblico in platea.

L’oggi diviene l'unico giorno di tutta una vita.

Lo spettatore diventa inconsapevole parentesi che si mette in mezzo all’essere o non essere, a

questa cosa che si chiama vita di un attore/uomo caduto fuori dalla realtà per il fatto di raccontare

la vita, anziché viverla.

La realtà è, invece, pedalare su una Graziella da passeggio, con il tempo che scorre e continua ad

andare avanti, con le marce immaginarie davanti alla sella: infinite sono le marce, per ogni marcia

una storia e per ogni storia una vita possibile da raccontare.

55 LETTERE

l'uomo Aldo Moro, tra fede e amore

Scritto, diretto e interpretato da Alessio Binetti

Aiuto regia: Nicolò Matricardi

 

VENERDI' 17 MAGGIO ORE 21

SABATO 18MAGGIO ORE 21

 

Nella vita, qualsiasi sia la difficoltà da affrontare, non siamo soli: la fede e l’amore ci sostengono

sempre.

Questo è il punto centrale del lavoro di questo giovane artista: Aldo Moro nella sua umanità e nel

suo rapporto con la fede e l'amore. Un ritratto inedito, commosso, attento più ai sentimenti che

alla politica. Un segnale importante sui giovani d'oggi, non così distratti, come abitualmente si

pensa, ma interessati ad approfondire storie, personaggi ed avvenimenti lontani da loro nel

tempo.

DISTURBO?

Scritto, diretto e interpretato da Giorgia Palmucci e Michele Valerio Legrottaglie.

 

DAL 24 AL 26 MAGGIO 2019

VENERDI' 24 MAGGIO ORE 21

SABATO 25 MAGGIO ORE 21

DOMENICA 26 MAGGIO ORE 18

 

“Disturbo?” è la storia di una giovane donna che a causa delle sue ossessioni si è

costruita una prigione che racchiude la sua abitudinaria vita; la sua “normalità” è fatta di

solitudine e metodicità.

Un giorno un ragazzo arriva a disturbare questo strano equilibrio, facendole crollare tutte le

finte sicurezze che si era creata, mettendole davanti una nuova realtà.

Sarà l’occasione per rendersi conto che infondo ognuno di noi convive con le sue piccole

ossessioni, negandone l’effetto, ma che il contatto con l’altro può essere l’unica via di

salvezza. In fin dei conti potrebbe valerne la pena, perché qualsiasi “contaminazione” non

potrà mai essere più pericolosa di quella portata dalla solitudine.

VIAGGIO NELLA DIVINA COMMEDIA: L'INFERNO

a cura di Marta Scelli

 

GIOVEDI' 7 FEBBRAIO 2019 ORE 21

GIOVEDI' 14 MARZO 2019 ORE 21

GIOVEDI' 4 APRILE 2019 ORE 21

 

Un’esperienza spirituale decisiva, di rinnovamento e di espansione della propria identità: così si

potrebbe raccontare,in una sintesi estrema, la Commedia di Dante Alighieri.

Attraverso la memoria, Marta Scelli ha voluto far propria questa avventura, sperimentandone la

forza coinvolgente: ciascuno di noi, nella sua identità di essere umano, nella faticosa ed

entusiasmante impresa di costruire la propria identità, è chiamato alla sfida della ‘selva

oscura’affrontata.

Viaggio nella Divina Commedia , attraverso incontri dedicati a singoli temi o sezioni del percorso

dantesco, è un modo per restituire e condividere questa esperienza:

Un viaggio compiuto insieme agli spettatori.

Uno spettacolo che assume, sera per sera, fisionomie nuove e imprevedibili.

Un’avventura che si apre a interrogativi inaspettati, nell’intento di restituire un’opera alla sua

energica, talvolta scandalosa, mai scontata, vitalità.

GIOVEDI' 7 FEBBRAIO 2019 ORE 21

DALLA VILTA’ ALL’AMORE ALL’ACCIDIA

L’avvio del viaggio dantesco non è scorrevole. Sono enormi le resistenze che Dante deve superare per

intraprendere in piena consapevolezza il suo cammino di conoscenza - e soprattutto di auto

conoscenza. Si trova dinanzi a situazioni e personaggi inaspettati, a paradossali abitatori dell’Inferno.

Dagl’incolpevoli Spiriti Magni del Limbo, passando per Paolo e Francesca, fino a giungere a coloro che

l’Inferno lo subiscono per la loro incapacità di godere appieno della bellezza della vita, le tappe del

percorso dantesco illuminano dimensioni di stupefacente attualità, di ciò che siamo abituati a

classificare come ‘peccato’. Ma soprattutto, Dante ci mette dinanzi agli inferni che quotidianamente

abitiamo, ilpiù delle volte in assoluta inconsapevolezza…

 

GIOVEDI' 14 MARZO 2019 ORE 21

MALEBOLGE

… ovvero il cerchio che più ci riguarda!

Il percorso che propongo si snoda tra il XVIII e il XXX Canto dell’inferno ed è senz’altro uno dei più

intensi e ricchi di implicazioni relative alla contemporaneità.

 

I peccati qui puniti, ovvero le differenti modalità e manifestazioni della frode, obbligano a

riflessioni fondamentali sulle condizioni necessarie per l’instaurarsi di un corretto rapporto tra

individuo e collettività, e sottolineano la gravità e la pericolosità di tutti quei comportamenti che

minano alla radice la possibilità di comunicazione autentica, e, intaccando gravemente la fiducia

tra esseri umani, mettono a rischio la possibilità stessa di esistenza delle società umane.

 

GIOVEDI' 4 APRILE 2019 ORE 21

VIOLENZA E TRADIMENTO

I peccatori di violenza e i traditori, responsabili, nel sistema morale dantesco, del peggior crimine

nei confronti della stessa umanità. Si tratterà di un percorso, come al solito, tutt’altro che ovvio:

molti dei personaggi che Dante incontra nel 7° e nel 9° cerchio saranno l’occasione per riflettere su

forme inaspettate di violenza, ovvero su comportamenti che probabilmente saremmo portati a

classificare secondo altri parametri, ma anche per interrogarci su vicende, storie, atteggiamenti

che rischiano di farci perdere l’orientamento morale. In ogni caso grandi e importanti sono i temi e

le domande che, come vedremo, il testo dantesco sollecita.

CIRCOLANDO

Circolando nasce a Gennaio del 2017 dalla determinazione di Laura Donzella della Compagnia

Endaxi. Lo scopo del Festival è stato quello di fornire uno spazio e tempo di qualità alle famiglie in

un territorio sprovvisto di attività culturali per i bambini. E contemporaneamente di offrire a

giovani o affermati artisti circensi romani uno spazio alternativo alle strade per proporre e

sperimentare la loro arte. Parliamo di Clown, Giocolieri, Maghi, Cantastorie, Burattinai, Bolle di

Sapone, Ventriloqui ecc.

Dopo 3 edizioni, il Festival quest’anno sarà ospitato anche da Teatrosophia. La sua filosofia è

rimasta sempre la stessa: un esperimento nutrito dalle sole forze degli organizzatori, dalla

condivisione e supporto dei teatri che hanno deciso di crederci ed imbarcarsi in questa avventura,

dalla disponibilità degli artisti che vi stanno partecipando e vorranno farlo in futuro, dal

passaparola di chi è venuto ed è uscito ringraziandoci perchè si è proprio divertito.

Per cui venite a divertirvi con noi, vi aspettiamo.

 

Gli spettacoli verranno rappresentati nelle seguenti domeniche alle ore 11.00

18 NOVEMBRE 2018

2 DICEMBRE 2018

23 DICEMBRE 2018

20 GENNAIO 2019

3 FEBBRAIO 2019

17 FEBBRAIO 2019

10 MARZO 2019

24 MARZO 2019

Dall’8 all’11 novembre 2018

Inaugurazione giovedì 8 novembre ore 18 con aperitivo

 

MOSTRA DI PITTURA

Donne

Elegante energia

 

La mostra illustrerà la fantastica energia insita in tutte le donne... nelle tele l’artista

fa emergere il loro garbo e la loro essenza il tutto in una chiave semantica di studio

del segno e del colore che sprigiona vibrazioni contemporanee e flussi energetici

presenti nella loro fantastica linfa vitale!

 

MOSTRA DI SCENOGRAFIA

Periaktos

La bellezza dell’effimero

 

Nelle sue scenografie si percepisce il suo amore per la metafisica e la surrealtà, tutto

all’interno della scena rimane sospeso con luci e ombre che creano delle scene noir.

 

Biografia

Diplomato in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma, comincia la sua

esperienza lavorativa come assistente scenografo in spettacoli teatrali lirici e di

prosa. Ha collaborato in seguito con diversi laboratori scenografici e agenzie di

comunicazione come scenografo e decoratore

Tra i suoi lavori

Assistente Scenografo: 2000 teatro Buonanotte Mamma regia L. Salveti; 2001 teatro

Otello regia G. Del Monaco; 2002 teatro Tancredi regia M. Gasparon; 2003 teatro

Proserpine regia M. Gasparon; 2003 teatro Orfeo regia M. Gasparon; 2015 teatro

Una coppia in provetta regia G. Corsi.

Scenografo: 2006 Premiere del film animato The Wild (Disney), 2017 Design Area

Kids Family Hotels 2018 teatro Romeo e Giulietta regia M. Iacopini.

 

AVVISO AI SOCI

Teatrosophia

via della Vetrina 7 – Roma

Inaugurazione giovedì 8 novembre ore 18 con aperitivo

VENERDi 9 NOVEMBRE DALLE 16 ALLE 22

SABATO 10 NOVEMBRE DALLE 11 ALLE 22

DOMENICA 11 NOVEMBRE DALLE 11 ALLE 18

Info e contatti: info@teatrosophia.it –

tel: 06.68801089 – 375.5488661

web. www.teatrosophia.com

 

6-7-8-9 DICEMBRE 2018

Mostra pittorica

AMBIVALENZE

di GIOVANNI PALMIERI e ROBERTO SATERNO

cura Andrea Alessio Cavarretta

- organizzazione Kirolandia -

 

Giovanni Palmieri #artistfashionerd e Roberto Saterno uniscono le loro percezioni artistiche elaborando la

mostra AMBIVALENZE con l'intento di esibire e far dialogare, in un unico percorso, differenti modi del

sentire.

Con la cura di Andrea Alessio Cavarretta e l'organizzazione di KIROLANDIA, questo nuovo progetto d'arte

pittorica, dal 6 al 9 Dicembre 2018, coinvolgerà completamente il TEATROSOPHIA, direttore artistico Guido

Lomoro, trovando collazione in ogni suo spazio.

La nuova struttura di Roma, nei pressi di Piazza Navona, aprirà le porte al fluire di arti e idee generato dalla

compresenza di due distinte forze, pronte a divenire molteplici emozioni.

 

AMBIVALENZE mostra pittorica

di GIOVANNI PALMIERI e ROBERTO SATERNO

cura Andrea Alessio Cavarretta

TEATROSOPHIA

6-9 Dicembre 2018

- Via Della Vetrina, 7 - Roma (Piazza Navona) -

Organizzazione: Kirolandia