DAL 26 AL 29 SETTEMBRE

E DAL 3 AL 6 OTTOBRE

AMICI,AMANTI

Con: Andrea Tidona e Carla Cassola

Produzione: Teatro della Città

Dopo il grande successo de La Cena, che ha aperto la prima stagione diTeatrosophia, torna Andrea Tidona, questa volta in scena con Carla Cassola,presentando un delicato, intenso, emozionante testo che racconta l'amore. L'amore come può essere a tutte le età : dall'infanzia alla senescenza. L'amore reale, non di quello ideale o idealizzato, con tutte le sue sfaccettature. Perciò in questo testo di sapiente scrittura teatrale e di limpida conoscenza dell'animo umano troveremo ironia, malinconia,esaltazione, umorismo, cattiveria,tenerezza, passione.

19 e 20 OTTOBRE

COMPAGNIA RAGTIME

COSI’ NON SI VA AVANTI

di F. Spiedo e S.Somma

Con: Roberto Ormanni, Emanuele Iovino, Simone Somma, Federica Totaro

Regia: Simone Somma

Musiche originali: Roberto Ormanni & il Quartet Audio

Enrico è alle prese con il suo romanzo, quello che gli cambierà la vita. Boris è la

creazione di Enrico, un suo alter ego, la proiezione di quello che l’autore vorrebbe.

Eppure non è burattino, non esegue alla lettera i comandi dell’autore e le battute

che questi gli scrive le reinterpreta provando ad essere se stesso. Anna è la ragazza

di Enrico ma i due sono sul punto di lasciarsi. Ed è anche, nella creazione di Enrico, la

ragazza di Boris ma neppure tra loro due le cose funzionano. Le storie d’amore sono

l’una il riflesso dell’altra. Sullo sfondo un musicista compone le sue canzoni, scrive e

canta di questo gioco delle parti che è la vita. Chi esiste sul serio e chi è soltanto

un’invenzione? La convivenza tra Enrico e Boris attraversa delle fasi che sono sì

quelle creative di un rapporto creatore-creazione ma allo stesso tempo quelle di due

amici, di un padre e un figlio: complicità e simbiosi prima, distacco e lotta poi. Anna

lascia Enrico ed Enrico imprigiona Boris, negandogli l’amore della sua Anna, nel

disperato tentativo di controllare la realtà. Ma, neppure così, si può essere felici.

25 OTTOBRE

COMPAGNIA RAGLI

L’ITALIA S’E’ DESTA

Un piccolo falso mistero italiano

di R. Mastrota

Con: Dalila Cozzolino

Regia: Rosario Mastrota

Carletta, la scema del paese, racconta la sua storia, del suo segreto. Assiste al rapimento da parte

della 'ndrangheta, in Calabria, del pullman della nazionale italiana di calcio, a due mesi dai

mondiali. Lo scoop esplode. Esercito, politica, sport e giornalisti all'assalto del nuovo fenomeno

mediatico. Tutti accecati dalla notizia “bomba” da regalare, non si accorgono di Carla, che sa dove

è nascosto il pullman bianco e la nazionale di calcio. Ma nessuno le crede.

NOTE DI REGIA

Il monologo che racconta è arcaicamente legato alla riflessione sociale che tutto ciò che è detto

appartiene alla storia e quindi alla verità. Questa operazione gioca, invece, nel caso specifico, sul

falso accaduto. Un'invenzione plausibile che rispecchia la faciloneria delle “vittime” dei mass

media e l’esaltazione e manipolazione che ne deriva. Il gioco de L'Italia s'è desta si svolge sull'idea

del racconto reale di qualcosa che, come al solito, successivamente, viene manomesso. Ma che nel

caso specifico è già manomesso alla fonte. È un racconto metaforico-ironico di un’Italietta

credulona.

SMITIZZAZIONE DELLA ‘NDRANGHETA

Nel monologo si racconta quanto sia cruda la piccola realtà intrisa quotidianamente di ‘ndrangheta

e come la malavita sia arcaicamente consolidata e apparentemente inerme. Per assurdo pare che

la ‘ndrangheta non esista, seppur tutti la riconoscono e tutti la temono, non parlandone. Ne

L’Italia s’è desta la questione ‘ndranghetista viene affrontata in maniera leggera. Nessuna

spettacolarizzazione, ma solo una derisione innocente, una smitizzazione. E questo, a nostro

avviso, fa più male alla ‘ndrangheta, ne distrugge la forza e allontana la paura. Smitizzare può

scardinare dei legami che per anni hanno reso l’organizzazione intoccabile. Non è una risoluzione,

purtroppo, ma una leggera parentesi che può nuocere a chi si eleva a capo indiscusso senza

regole.

26 e 27 OTTOBRE

ANGELO DELLA GRAVITA’-UN’ERESIA

di Massimo Sgorbani

Con: Marco Falcomatà

Regia: Marco Falcomatà

Musica inedita di Alessandro Dell’Anna

Angelo della gravità è nato a seguito della notizia di un detenuto in attesa che la sua condanna

venisse eseguita tramite impiccagione. L'esecuzione però fu sospesa perché era grasso al punto

che il suo peso avrebbe spezzato la corda del boia.

Angelo della gravità è la storia di un bambino, cresciuto senza punti di riferimento e con poco

amore, che si costruisce da solo il suo mondo e le sue convinzioni. Che trascina il fardello di

un'eredità familiare e sociale conflittuale e spietata. Una storia che ci permette di raccontare

l'omologazione imposta dalla società.

Un testo a tratti crudo, brutale, un vomitare ininterrotto di parole, confessioni e ricordi, che

nascondono la su infantile e tenera fragilità.

Il protagonista costruisce la sua solitaria visione del mondo, disegnando una delirante concezione

dell'ordine universale e morale nel quale la pornografia coincide con l’amore e l’eucaristia con

l’indigestione. Continuando nella sua eresia e forte di questa fede approda alla visione celeste

degli angeli della gravità che grazie alle loro ali vincono il peso della materia e si elevano verso Dio.

Nella certezza di entrare a far parte della schiera di questi angeli, il condannato affronta con

serenità la sua morte imminente e si consegna ad una autentica santità. Sacro e profano si

attraggono in maniera del tutto naturale, i concetti di colpa e innocenza, di punizione e redenzione

balleranno una macabra e tenera danza.

DAL 7 AL 10 NOVEMBRE

EDIPUS

di G. Testori

Con: Silvio Barbiero

Produzione: Evoè!Teatro

Edipus è un testo magmatico, incandescente, un esercizio di libertà per pubblico e attore.

E' l’autorevole risposta ad ogni comoda interpretazione del termine “teatro popolare”,

tornato oggi di gran moda, naturalmente svilito a brand commerciale e dimentico della

lezione dei suoi primi teorici e praticanti. Popolare dunque per accessibilità ma non per i

contenuti, per la fruibilità ma non certo per l’ispirazione.

Edipus racconta le vicissitudini della gran Tebis ricorrendo ad una lingua coniata dall'autore

fondendovi dialetti contemporanei e costruzioni grammaticali arcaiche, volgare e poetico,

una lingua immaginifica e terrestre, immensa, altissima e triviale, metaforica ed esplicita.

Ne viene fuori uno spettacolo divertente e commovente.“Allora che la sua compagnia è

finita in la merda e a recitare è rimasto lui solo”, ad allestire l’intero spettacolo provvede lo

Scarrozzante, figura donchisciottesca e attualissima di quel “teatro che existe e existerà

contro tutto e tutti “.

Laio, Giocasta, Edipo, Dioniso tutto passa per il corpo e l’anima dolente del indomito

Scarrozzante, che interpreta tutti i ruoli in un turbinante alternarsi di emozioni.

Giovanni Testori rappresenta perfettamente quella figura di intellettuale scomodo e al

tempo stesso in continua relazione con la società, la cui assoluta assenza nei nostri oscuri e

oscuranti tempi ce ne ricorda di contro l’assoluta necessità.

DAL 15 AL 17 NOVEMBRE

ABSURDERIE XL

Tratto dal libro omonimo di D. Marcori

Con: Daniele Marcori e Giulia Bornacin

Continua la saga dei due protagonisti del primo capitolo della serie Absurderie. San

Feliciano e Santa Bricola (nomi fittizi per non rivelare la loro vera identità), dopo

essersi lasciati, si fanno le proprie esperienze di vita ognuno per conto proprio,

alternando episodi nel presente a ricordi del passato.

E’ sopportabile il peso degli eventi senza la presenza di quell’amore perduto, che non

ritorna? I nuovi incontri servono veramente ad alleviare le ferite non ben suturate o

infammano focolari mai sopiti? ’’Eutanasia è un modo efficace per diminuire il

numero dei disoccupati? Ma soprattutto c’è vita dopo la morte?

Absurderie XL’ si spinge oltre la realtà che percepiamo e proietta nel nostro futuro le

indicazioni che recuperiamo dal nostro passato.

Tratto dal libro omonimo, lo spettacolo si fonda su una rielaborazione attualizzata di

quel Teatro dell’Assurdo che annovera fra i propri creatori, figure come Eugene

Ionesco, Arthur Adamov e Jean Tardieu.

Le piccole storie scandiscono il tempo che passa, dal nonsense al nonsense, che

comunque han sense.

Due leggii in scena, due sedie, qualche oggetto ed ecco che il folle spettacolo prende

forma.

DAL 21 AL 24 NOVEMBRE

Produzione: Teatrosophia

XANAX

di A. Longoni

Con: Alessio Binetti e Giulia Martinelli

Regia: Guido Lomoro
Movimenti coreografici: Maria Borgese

Produzione: Teatrosophia

Un uomo e una donna che si conoscono solo di vista. Un ascensore che si blocca. Per

oltre 48 ore. E nessuno può intervenire. Una condizione estrema ed esasperata:

senza cibo, né acqua, né intimità. Un tempo che sembra infinito, un isolamento

forzato tra quasi estranei. La paura incontrollabile unita al'istinto di sopravvivenza.

E le maschere che progressivamente si sgretolano. Fino al sopraggiungere di un

inaspettato desiderio di aprirsi, rivelarsi, confessarsi. Le false illusioni, i fallimenti, le

frustrazioni, le speranze tradite emergono in entrambi i protagonisti che finiscono

per specchiarsi l'uno nell'altra e per rintracciare in quell'isolamento inaspettato un

effetto quasi terapeutico. Ciò che li accomuna dunque non è solo lavorare nello

stesso edificio ed essere quasi comicamente dipendenti da medicinali di ogni tipo che

alleviano i sintomi delle infinite nevrosi che affollano la loro psiche. C'è altro. E

questo "altro" darà un nuovo senso alle loro esistenze una volta che le porte

dell'ascensore verranno aperte.

GIOVEDI 28 NOVEMBRE

FRANCESCO ANSELMO

BIOGRAFIA

Francesco Anselmo è un cantautore siciliano, classe 1991.
Laureato in Economia all’università degli studi di Palermo e fondatore dell’orchestra “Treis
Akria”, in tour nel 2015 con “Ringraziamu Diu”, un viaggio tra la tradizione raccontata dai
cantastorie siciliani e la musica “mediterraneo-popolare”.
Vincitore della TARGA TENCO 2019 con AdoRiza per la categoria "Album collettivo a
progetto", con il disco "Viaggio in Italia. Cantando le nostre radici".
Attualmente vive a Roma dopo essersi diplomato a “OFFICINA PASOLINI”, un laboratorio di
alta formazione professionale per la canzone e per il teatro sotto la direzione artistica di
TOSCA.
Vincitore del “FESTIVAL DELLA CANZONE POPOLARE D’AUTORE – Premio Giorgio Nataletti”,
per la direzione artistica di Edoardo De Angelis.
Il suo album di esordio “Il gioco della sorte” è in cinquina per le TARGHE TENCO 2018,
categoria miglior opera prima. Un concept album che lotta contro il cliché di una società in
crisi attraverso l’ironia dei testi e il ritmo incalzante degli arrangiamenti.
Subito dopo l’uscita del disco presenta “Il gioco della sorte” tour, con live in 15 tappe
italiane. Tra queste, l’apertura dello spettacolo di NINO FRASSICA al teatro di Verdura a
Palermo, la partecipazione a INDIEGENO Fest 2018 e il tour dell’estate 2019,
accompagnato da una band di 7 elementi (Batteria e Percussioni, Basso Elettrico, Piano Synth,
Tromba, Trombone, Chitarra Elettrica, Chitarra Acustica, Voci).
Uno spettacolo carico di energia che, a livello testuale, si rifà alla canzone d’autore classica,
mentre musicalmente attinge a matrici folk e le mescola al rock, a ritmi balcanici e latini.
Attualmente è impegnato nella produzione di nuove canzoni per portare alla luce il suo
secondo album.
www.francescoanselmo.net

VENERDI 29 NOVEMBRE

GABRIELLA MARTINELLI

BIOGRAFIA

Cantautrice di origini Pugliesi dalla grande personalità, Gabriella Martinelli è
sicuramente uno dei nomi più interessanti tra le nuove leve della scena musicale
Italiana femminile.
Ad Aprile 2018 è uscito il suo secondo disco, “La pancia è un cervello col buco”, un
progetto crossover che racconta di donne.
Ha girato l'Europa da busker e vanta numerosi anni di gavetta durante i quali ha
suonato nei club, nei festival e nei teatri. Ha vinto molti premi legati alla canzone
Italiana d’autore, fra cui Targa Bigi Barbieri 2018, Premio L’artista che non c’era
2018, Premio Botteghe D'autore 2017 (Miglior Interpretazione), Premio Bindi 2015,
Musicultura nel 2014. É stata tra gli artisti del Tenco Ascolta 2018. É stata chiamata
a rappresentare la musica italiana emergente a Lima in occasione della rassegna
Dialogo Musicale Italia Perù.
Ha partecipato a The Voice of Italy in onda su Rai 2 nel 2013; ha pubblicato il suo
album d'esordio "Ricordati di essere felice" per l'etichetta Toto Sound Records nel
2015.
É stata scelta per aprire il concerto di Hindi Zahra al teatro Parioli nel 2017.
Ha aderito, insieme ad altre voci Italiane, al Come to my home, progetto nato in
Africa che unisce artisti da tutto il mondo con l'intento di mescolare le arti, le culture,
le nazionalità.
https://www.facebook.com/GabriellaMartinelliOfficial/
https://www.instagram.com/gabriellamartinelliofficial/
http://gabriellamartinelli.it

SABATO 30 NOVEMBRE

ALESSANDRO RUVIO

BIOGRAFIA
Nasce a Cosenza nel 1985. Cantautore e ricercatore universitario, nel 2008 compone
la colonna sonora del libro “Colibrì e i libri nitidi” di Francesco Giannino con la
collaborazione dell’attore Loris Fabiani. Nello stesso anno compone un disco di
colonne sonore dal titolo omonimo.
Nel 2009 è il chitarrista del musical “E mi ritorni in mente 2” con Franco Oppini per la
regia di Renato Giordano.
Nel 2013 comincia a scrivere canzoni, pubblicando i videoclip degli inediti “Guardavo
te” ,“A te” e “Lo stesso passo” per la regia di Fabio Rao.
Dal 2017 comincia ad esibirsi dal vivo, e con “Lo stesso passo” arriva in semifinale al
Premio Pierangelo Bertoli.
Nel 2018 è tra i finalisti di “Non è mica da questi particolari che si giudica un
Cantautore”, concorso di scrittura di canzoni su commissione.
Nel 2019 presenta su La Repubblica il videoclip del brano “Concedetemi un giorno”.
A Marzo è ospite del programma di Ernesto Assante “Webnotte” di Repubblica.
Milita da dieci anni nei “The Rubber Soul”, con cui partecipa a programmi televisivi
RAI come “Domenica In” e “I raccomandati”.
Il 22 Marzo 2019 esce il suo primo disco “RUVIO”. In Giugno ha partecipato al
“Retape Summer” nella Cavea dell’Auditorium Parco della musica, insieme a Fabrizio
Moro, Roberto Angelini, AINE’, Jacopo Ratini e tanti altri.
Porta in scena il suo primo album omonimo che inaugura, fra l’altro, le produzioni di
Non è mica Dischi, etichetta nata dal concorso "Non è mica da questi particolari che
si giudica un cantautore", col supporto di Noteum Srls.
Il primo album di RUVIO nasce dalla necessità di raccontare il battere incessante dei
tempi moderni, in cui la volontà di essere se stessi va di pari passo col bisogno di
sentirsi diversi. Affrancato dalla ricerca di una nuova estetica musicale e linguistica,
questo disco si propone come una sorta di lungo ritornello, talvolta un po’
scanzonato, che coniuga densità e pensosa leggerezza, in un’epoca dominata ormai
da perbenisti e giovani eroi.

DOMENICA 1 DICEMBRE

JOM

MEMBERS OF JOM MUSIC - GROUP
Alberto Ruggieri – Sax
Adele Di Michele – Voice
Luca Giardini – Guitars (producer)
Gigi Pedullà – Drums
Marco Piloni – Elettric bass / Double bass
Domenico Prezioso – Piano
Cristiano Correddu – digital video arts and communication
https://www.facebook.com/jom.musics

STORIA E CARATTERISTICHE DEL GRUPPO
Il JOM nasce nel 2005 come gruppo dedicato principalmente alla musica dal vivo. Nel
primo periodo si orienta ad una produzione legata al jazz più classico del periodo
mainstream e bop (anni ‘50 e ‘60) che rappresenta anche la formazione musicale di
base dei suoi componenti. I singoli musicisti oltre alla formazione jazzistica possono
contare anche su esperienze che vanno dal rock, al pop, al blues, al progressive.
L’interesse del JOM si è poi orientato verso altre forme jazzistiche maggiormente
legate alla modern e contemporary music con una particolare attenzione da un lato
volta alla musica dei nostri giorni, dall’altro alla propria produzione musicale.
Nella fase attuale il repertorio include prevalentemente brani originali composti ed
arrangiati dai componenti del gruppo. Per la restante parte il repertorio prende
spunto da brani di provenienza eterogenea (pop, rock, jazz, funk e molto altro)
realizzandone arrangiamenti originali ed indipendenti dagli autori, improntati alle
stesse logiche stilistiche e di produzione citate.
Il gruppo conta dalla nascita oltre 60 concerti ed è attivo principalmente nel circuito
romano

DAL 6 ALL'8 DICEMBRE

7 Psicosi ¿

di V. Ghetti

Con: Martina Palmitesta

Regia: Valentina Ghetti

Scenografia: Barbara Segulin

Costumi: Valentina Carcupino

Musiche: Gabriele Policardo
 

Una scrittura dirompente, tagliente ma poetica al tempo stesso.

Un quiz anni ’90, una conduttrice energica e i premi…

7 enigmi che porteranno il pubblico ad affrontare, con partecipazione e

coinvolgimento, un vero e proprio viaggio all’interno del labirinto della mente,

attraverso le psicosi e le nevrosi che ognuno di noi vive in forma più o meno

profonda.

La protagonista indosserà le vesti di 7 personalità disturbate e differenti attraverso il

classico tourbillon televisivo di risate, musica ed effetti sorpresa con l’intento di

trasformare e curare , seppur in forma impercettibile, l’anima dei partecipanti-

pubblico grazie al potere del gioco.

Come ogni quiz che si rispetti, i partecipanti riceveranno un piccolo premio , del

quale potranno decidere di prendersi cura affinché possa nascere qualcosa di nuovo.

Note di regia

Come artista non ho mai scelto la strada più semplice e alla luce del mio primo

esperimento come autrice e regista ho scelto una duplice sfida: da un lato scrivere un

testo pop, contemporaneo, che avvicini il pubblico al teatro attraverso una cornice

interattiva e al contempo, un testo che sia anche un piccolo strumento di guarigione

per le anime poiché, rovesciando il punto di vista della maggior parte delle nevrosi e

psicosi di cui siamo circondati, viene concesso al pubblico la possibilità di compiere

un’ auto analisi attraverso un lavoro a specchio basato sulla ludicità.

Una difficile sfida attoriale , 7 personaggi, 7 aspetti della mente, 7 colori, 7 stili

recitativi, 7 pianeti ,7 psicosi, 7 enigmi, 7 viaggi, 7 carezze, 7 pugnalate

all’anima… questo e tanto altro… in 7 psicosi¿.

DAL 13 AL 15 DICEMBRE

Improvvisatori sull’orlo di una crisi di nervi!

Long form di improvvisazione teatrale ispirata al mondo cinematografico di Pedro

Almodovar

Cast: I professionisti della compagnia VerbaVolant

Regia: Alessandro Cassoni

“Improvvisatori sull’orlo della crisi di nervi” è la prima long form completamente

improvvisata dedicata all'affascinante drammaturgia cinematografica di Pedro

Almodovar.

Nell'immaginario creativo di Pedro Almodovar si radica un crudo e sincero realismo

cinematografico, lui ha la sorprendente capacità di disegnare personaggi cosi definiti

quanto intimamente ricchi, complessi e travagliati.

Ogni protagonista nasconde dentro di sé un cosmo di emozioni anche le trame delle

sue opere cinematografiche, apparentemente lineari, ci raccontano sempre di più.

Gli improvvisatori, in questo spettacolo, attraverso gli spunti forniti dal pubblico,

giocheranno con personaggi emotivi, sinceri, diretti, divertenti, eclettici, profondi,

erotici, sessuali, insomma vivi e costruiremo storie di vita vivace, turbolente,

ingarbugliate e crude.

DAL 10 AL 12 GENNAIO

Breaking point

di Damiana Guerra

Con: Letizia Cerenzia e Oronzo Salvati

Regia: Patrizio Cigliano

Lui e lei. Parlano. Ma non comunicano. Chi sono? Dove sono? Cosa nascondono? In

un dialogo surreale e serrato ci portano in una dimensione sconosciuta in cui gli

inconfessabili segreti che riemergono rivelano grottesche e agghiaccianti verità.

23 e 24 GENNAIO

'BOUT TIME
Drammaturgia: Claudio Marrucci

Con:
Maria Borgese:danzatrice, coreografa e performer.
Theo Allegretti: pianista,compositore e improvvisatore.
Marco Fioramanti: pittore e scultore.

Il progetto è incentrato su una stretta interrelazione tra parola,danza,musica e pittura. La ricerca indaga un ritmo ancestrale della vita: il suono che è la forma primordiale della parola, a sua volta, riflesso di un gesto che è immagine e movimento.

La percezione del tempo, il suo concettualizzarsi e il suo manifestarsi nel corpo, anche attraverso l'ausilio della parola, diventano il pretesto per indagare le pulsioni primitive dell'essere umano,da cui tutto ha avuto origine.

Gli artisti esplorano la drammaturgia di Claudio Marrucci, fissando lo spettacolo in quattro quadri, ma scandagliando l'elemento tempo con tecniche che sconfinano nell'improvvisazione,intesa come metodo d'indagine interiore e ad un tempo universale.

1. Danza dell’eros e del thanatos
2. Danza dell’apollineo e del dionisiaco
3. Danza del ritmo e dell’ascolto
4. Danza dell'essere e dell'oblio

26 GENNAIO

Paintings!
Pittura, musica  e  improvvisazione teatrale

Cast: I professionisti della compagnia VerbaVolant
Regia:  Susanna Cantelmo

Un viaggio fra arte, musica ed improvvisazione teatrale.
La pittura diventa lo stimolo, la suggestione per rappresentare storie e per far sì che gli attori vengano contaminati dalle emozioni impresse in una tela.
Ciò che ognuno vede in un quadro è il frutto della propria vita, delle proprie esperienze, non c'è nulla di codificato. Le sensazioni che dà un quadro sono un fatto personale.
Il pubblico dichiarerà ciò che sente e vede nei quadri esposti e gli attori partiranno proprio da lì per raccontare storie nuove attraverso fluidi passaggi o improvvise rotture.

DAL 30 GENNAIO AL 2 FEBBRAIO

Chi niente fu (non dirà niente)

di G. Pipino

Con: Dalila Cozzolino

Regia: Rosario Mastrota

Produzione: Compagnia Ragli

“E di tutto questo rimango solo io, un povero bambino abbandonato,

che nessun Amore ha voluto come figlio adottivo e nessuna Amicizia

come compagno di giochi” F.Pessoa

Un palazzo senza intonaco, lontano dal centro di un piccolo paese del Sud, composto

da tre appartamenti Le vite che ci stanno dentro non fanno rumore.

Carmela abita il primo appartamento. Non cammina mai scalza, indossa sempre tre

paia di calzini. Niente e nessuno riuscirebbe a vederle, toccarle, sporcarle i piedi.

Avere i piedi costringe all’inerzia, alla solitudine, alla paura di fare passi verso la vita.

Marino abita il secondo appartamento. Per lui il mondo, ormai, è finito. Perdere

qualcuno è la fine del mondo. Esiliato dalla sua famiglia dopo uno scandalo legato

alla “bestia di femminilità”, vorrebbe tornare nella sua vera casa, ma nessuno gli

parla, tutti lo guardano e ridono un po’.

Elvezia vive nell’ultimo appartamento. Dal sei maggio 1942,non vede l’altra parte del

cielo, non ha visto metà della guerra, nella disperazione ammutolita davanti ai

bombardamenti. Tutto quello che sta dall’altra parte, che sfugge alla sua vista, tutto

quello che le corre di lato prima che possa voltarsi, non ha forma, ma un nome sì.

NOTE DI REGIA

Giuseppe Pipino ha scritto tre monologhi ognuno dei quali potrebbe prendere forma

autonomamente, forse. Ma leggendoli insieme, abbiamo pensato alla possibilità di

un’unica messa in scena. I tre personaggi sono distanti solo in parte.

Questo lavoro parte dal provare ad immaginare che cosa fa nella sua solitudine chi è

stato lasciato completamente solo. Abbiamo pensato di offrire un luogo a questi

atopos, il palcoscenico, e metterli insieme: inquilini di un unico palazzo che sembra

via via perdere i contorni definiti delle mura domestiche e diventa un posto in cui

l’invisibile si mostra, diserta, si ribella. Uno spazio vuoto, desolato,che inizia ad

aprirsi, ospitando ricordi, fantasmi e pensieri che, piano piano, da cristalli congelati e

immobili, si trasformano in respiri, voci, danze.

In scena un’unica attrice.

DAL 7 AL 9 FEBBRAIO

Fine pena mai

di M. Barbarisi

Con:

Alessandra Barbonetti, Francesco Buonfiglio, Simona Cracchiolo, Carmen Mazzaro

Regia: Marco Barbarisi

Compagnia SPACCIO CULTURALE 10a

In seguito alla fine del mondo, Ivo e Nadia, sfuggiti per puro caso alla tragedia, si

ritrovano ad essere gli ultimi esseri viventi sulla terra. Cercando di proseguire la loro

vita, danno alla luce un figlio, Enea, che nasce e cresce all’interno di questo nuovo

mondo privo di prospettive. Con la curiosità di un bambino, Enea, cerca di conoscere

le cause che hanno portato alla fine, con la speranza poi di poter dar vita al mondo

2.0. Purtroppo i suoi sogni si infrangono ogni volta contro il solido muro di sfiducia

che hanno innalzato i suoi genitori rendendo la loro quotidianità una surreale cella di

isolamento. Ma cosa mai potrebbe accadere se questa cella venisse

improvvisamente varcata da un altro essere umano? Quali potrebbero essere le

reazioni dei tre superstiti? E se il tanto agognato sogno di Enea si tramutasse

nell’incubo di qualcun’altro?

Fine pena mai, orrida sentenza e folle aspirazione

NOTE DI REGIA

Tutti abbiamo provato ad immaginare come sarebbe essere gli ultimi uomini rimasti

sulla terra, ma chissà come reagiremmo se davvero accadesse. E' quello che accade

ai protagonisti di questa storia, catapultati a vivere una prigionia all’interno di un

mondo che non ha più niente, auto-distruttosi proprio perché aveva tutto. Sono

costretti a reinventare la loro vita percorrendo una strada che come una rotatoria

riporta sempre allo stesso punto. Ognuno di loro è convinto della propria personale

visione di questo punto: un punto di partenza? La fine di tutto? Queste loro certezze

verranno messe in discussione dall’inatteso arrivo di un quarto personaggio. In un

susseguirsi di vicende tragicomiche, i quattro si ritroveranno a rivivere l’eterna

confusione del mondo. Con questa opera si vuole mettere sotto la lente

d’ingrandimento, attraverso l’esasperazione, il modo di vivere dell’uomo

contemporaneo: l'ossessiva importanza data all’apparire rispetto all’essere,

all’esistere per sé e non per gli altri.

DAL  13 AL 16 FEBBRAIO

Welcome to Pasolinia
liberamente ispirato a "Il Bicchiere Della Staffa" di  H. Pinter
Drammaturgia: Paolo Alessandri
Con: Ramona Genna e Marta Iacopini
Regia: Adriano Evangelisti
Assistente alla regia: Luigi Di Raimo

Un 'Ordine Nuovo' è finalmente stato stabilito. Tutto è ormai compiuto affinché il mondo guadagnasse la propria Salvazione. Dio ha mosso la sua mano nel cuore dell'Uomo e, soprattutto, dei suoi governanti. L'Ordine Nuovo è armonia. E' fine dell'eccesso. Messa al bando di ogni forma di egocentrismo, di qualsivoglia infantile personalismo.
Il futuro, ora, è green. Il futuro, oggi, è sostenibile. Ora che il progresso è stato finalmente domato, razionalizzato, il Pianeta è salvo. Parole come crimine e violenza, guerra e prevaricazione, instabilità e inquinamento, disuguaglianza e povertà, insubordinazione e anarchia, omosessualità e perversione, non sono più nel nostro vocabolario. Poiché il Governo si è fatto espressione di una nuova coscienza globale, etica e giusta, armonica e moderata, e i cittadini sono sereni.
Quasi tutti.
Ma Dio darà a noi la forza di completare l'Opera. Di eliminare le ultime, insignificanti, mele marce: la nostra casa era in fiamme, e noi abbiamo spento l'incendio.

20 e 21 FEBBRAIO

Pensare-Programma delicato
di Laura Bucciarelli
Con: Flavia Germana De Lipsis
Regia: Pietro Dattola

Produzione: Dove come quando/Festival Inventaria

Piccole cose, per stare bene. Per non pensare.
Guardare in basso, per non farsi accecare dal sole. Per non inciampare e cadere.
Fare un programma e seguirlo passo passo, giorno per giorno, sempre uguale. 
Senza sbavature, senza alzate d'ingegno. Azioni semplici, dirette. Cose meccaniche, che non si guastano mai. Niente di memorabile. Volare basso. Anzi, non decollare nemmeno. La presenza può essere mortale. Può essere letale.

Certe persone vanno avvicinate con più cura di altre. 
Sono leggere, ma non possono essere trattate con leggerezza. 
Non vedono il tempo come lo vediamo noi: hanno occhi più grandi e memoria più lunga. Stanno in equilibrio tra invisibilità e ossessione. Ci vuol niente e cadono giù. 
Certe persone non sono state fatte per imprese più o meno grandi, ma per piccole cose. Solo le piccole cose le fanno stare bene. 
Non privatele di queste.  Loro non capirebbero. 
Non chiedete loro di più. Loro non capirebbero e non saprebbero come aiutarvi. 
Non mettetele nelle condizioni di dovervi perdonare. 
Loro non capirebbero: il perdono non è una piccola cosa. 

Con pochi ma precisi tratti, Pensare - programma delicato permette di sperimentarci addosso la vita vista attraverso gli occhi di una mente che molti bollerebbero come limitata. Pochi, ma precisi tratti, che permettono di immedesimarci in una coscienza pensante che i più ignorano o evitano. 
Attraverso una narrazione non lineare, che si dipana tra presente, passato e fantasmi del futuro, due scene concentrate ed evocative ci catapultano senza preamboli nel vissuto a ritmo techno di chi il mondo lo deve sempre rincorrere, venendo spesso lasciato indietro.
 

22 FEBBRAIO

Driving
di Alessio Pinto
Con: Fabio Mascaro
Regia: Alessio Pinto

Compagnia Partenze Intelligenti

Driving (guidando) è un viaggio. 
E’ il nostro viaggio, il viaggio di un uomo, di chi sa che, a volte, la parte migliore del viaggio è proprio il viaggio stesso, che ci porta a riflettere su chi siamo, quali scelte facciamo e verso quali orizzonti ci proiettiamo.
Guidando, soli, al riparo da tutti, all’interno del proprio abitacolo, accompagnati dalle nostre canzoni che sono come benzina sulla scintilla del nostro pensiero.
Franco è in viaggio, da Milano a Roma, per raggiungere il padre ricoverato in ospedale. Ed in questo tragitto ripercorrerà quello che è stato e quello che potrà o potrebbe essere la propria vita. 
Il rapporto con il padre, la famiglia, la sua compagna, gli amici e le passioni saranno il “motore” di questo monologo on the road.
I sentimenti sono in fondo la sola libertà ma siamo spesso incapaci di viverli pienamente.
 

23 FEBBRAIO

Storia di Anna la pazza
di Marco Valeri
Con: Marco Valeri

Compagnia I Guastafeste

Storia di Anna la Pazza è una storia contadina, in cui l’autore si confronta col filone teatrale dei narratori puri che, in Italia, si è sviluppato nel corso degli anni ’90, e si basa sul semplice ma ricco immaginario delle favole di estrazione popolare. 
Lo spettacolo inizia con la perdita di una persona: gli astanti sono venuti a dare l’ultimo saluto al defunto e si trovano ora insieme a condividere tale emozione. L’attore in scena, senza mai esplicitare l’avvenimento in questione, cerca la verità del contatto con chi ha di fronte, e nel qui e ora crea un’atmosfera attraverso la sola rievocazione, cioè il racconto di quei ricordi che ci rendono presenti coloro che non ci sono più. 
La realtà e la fantasia si danno la mano, e creano una tela multitonale. Le figure che incontriamo nella vicenda è come se le conoscessimo da sempre, e ciò permette un incontro fra narratore e pubblico, in cui sembra quasi che ognuno dei presenti diventi scrittore di alcune parti della vicenda, se non di tutta la storia. Tale genere ha origine nella tradizione orale, e richiama il mondo di quelle piccole comunità all’interno delle quali, colui che raccontava “le storie” delle persone comuni e dei fatti popolari, rendeva quelle stesse semplici e umili persone, dei “personaggi”, e da quelle storie creava una storia unica, quindi un immaginario vivo e vivente , un collante, un sentimento nel quale riconoscersi e unirsi. La narrazione permette un incontro molto speciale, un legame che si stabilisce durante tutto il flusso di parole, di gesti, immagini, suoni. Poi c’è la voce, gli occhi, l’ascolto, la voglia e il piacere, se il miracolo riesce, di stare tutti, nello stesso momento, all’interno della stessa impensabile storia…. 
 

DAL  28 FEBBRAIO AL 1 MARZO

Metamorfosi in riva al cielo
Tratto da “L’uomo delle nuvole” di M. Malzieu
Drammaturgia: Luca Gaeta e Salvatore Rancatore
Con: Lucia Rossi e Salvatore Rancatore
Regia: Luca Gaeta

Tom “Ematom” Cloudman è il peggior acrobata del mondo, un maestro delle contusioni, dei traumi da caduta, dei tentativi falliti di volo e degli ematomi appunto. Decide di fare di questa sua innata incapacità un’arte. Gira per le fiere di paese dentro una bara mobile che funge anche da abitazione intrattenendo il pubblico con numeri deliranti. La felicità per lui si misura in applausi, vertigini e schianti. Poi tutto cambia. Entra in ospedale forse per non uscirne mai più. L’ospedale ad uno come lui appare essere una vera e propria gabbia e Cloudman si ribella e si rifugia in un fiabesco mondo. Non sembra esserci scampo, finchè un giorno, arriva la fiaba a rimettere a posto le cose. La fiaba è una figura meravigliosa e sensuale, una donna-uccello abitatrice del tetto dell’ospedale. Tra lei e Cloudman si stabilisce subito un patto,  che permetterà a lui, con una metamorfosi in riva al cielo, di fuggire alla morte. Perché come ci dicono i latini, il verbo AMARE significa appunto sottrarsi alla morte: a-mors = senza morte. Trasformarsi in quell’essere costituito da due anime e finalmente invincibile. 
NOTE DI REGIA 
Possiamo dire che la bellezza muore? I puri di cuore? O forse l’anima così vasta di chi è incorrotto resiste per sempre in una invisibile trasformazione? Nel folclore ebraico dell’Europa centro-orientale esiste una maschera chiamata Schlemiel, letteralmente traducibile con lo sfortunato. Sfortunato non perché inviso alla sorte, ma perché incapace di sottostare alle semplici pratiche che governano la vita degli uomini. Chi è Schlemiel arriva sempre in ritardo strappandosi, per la fretta, la manica della giacca nella maniglia di una porta. Spesso cade o si lascia cadere gli oggetti di mano. Rovescia il caffè del mattino, salutando perde il cappello, è sempre troppo alto, troppo magro, troppo gentile, troppo cerimonioso, “troppo qualcosa” per fare bella figura in società. Chi è Schlemiel è involontariamente buffo, non sa, non capisce come funzionano le regole del gioco. Non sa, non capisce, perché lui a quel gioco è di fatto estraneo. Chi è Schlemiel cammina sul ciglio della strada, perennemente su una sottile linea di confine che divide la realtà dal sogno, ogni volta pronto ad andarsene, ogni volta con una valigia in mano. Gli Schlemiel abitano da sempre la letteratura e la cinematografia fantastica e malinconica. Disadattati che vivono male il nostro tempo, il nostro mondo e del sogno portano lo scettro e la corona. Creature metamorfiche sempre capaci di meraviglia e bellezza. E come in una fiaba noi tutti cadiamo dentro questo spettacolo che si anima come un vecchio film di Méliès, con i suoi obsoleti e perciò fantastici mondi onirici. Con i colori e le forme di un cartone animato malinconico e da Lowbrow art gli attori in scena evocheranno mondi passati raccontando una storia d’amore senza tempo. 
 

DAL  6 ALL'8 MARZO
Weekend dedicato all'Improvvisazione curato da Verba Volant che presenta 3 format diversi

6 MARZO
A noi due
Long form  di improvvisazione teatrale 
Con: Marta Trevisi e Paolo Paticchio
Regia: Susanna Cantelmo

Lo spettacolo è una produzione originale di Improvvisart, cooperativa salentina che si occupa di spettacolo, improvvisazione e formazione in tutto il territorio della Puglia.
Uno spettacolo unico ed irripetibile, un flusso di storie continuo, un susseguirsi di frammenti di vita i quali si originano l’uno dagli altri. Ogni storia improvvisata darà vita a scene di ogni genere e colore, da quelle drammatiche, a quelle leggere e comiche, da quelle oniriche a quelle surreali. 
Fondamentali saranno gli input forniti dal pubblico.

7 MARZO
Comedians!
Commedia inglese musicale completamente improvvisata 
Cast: I professionisti della compagnia VerbaVolant
Regia: Susanna Cantelmo e Alessandro Cassoni

Benvenuti nella commedia inglese totalmente improvvisata, quella commedia fatta di battute al vetriolo, equivoci, sarcasmo, ritmo incalzante e quella meravigliosa ironia tutta british.
Ecco, ora a tutto ciò unite la musica, improvvisata anche essa dal vivo.
Il risultato è uno spettacolo trascinante, divertente e coinvolgente.
Il risultato è Comedians!

8 MARZO
Sposami!
Spettacolo di improvvisazione teatrale ispirato al mondo della coppia 
Con: Susanna Cantelmo e Alessandro Cassoni
Regia: Susanna Cantelmo e Alessandro Cassoni

Uno spettacolo di improvvisazione teatrale che prende vita dal mondo della coppia.
Arriva quel momento speciale, romantico e sognante in cui l’uomo chiede alla donna di diventare sua moglie. Per gli improvvisatori sul palco quello sarà il Big Bang creativo. 
Cosa c’è prima di quel momento? Cosa avviene subito dopo o nei giorni successivi? Come si svolge la corsa forsennata al giorno del fatidico si? 
Questo ed altro saranno gli ingredienti di questo divertente spettacolo completamente improvvisato!
 

DAL 13 AL 15 MARZO

REWIND_let’s play
di  Ludovica Ottaviani
Regia: Giorgio Volpe

Compagnia Giù di Su per Giù – teatro

Donna e Piero sono due trentenni single. La loro relazione è durata tre anni, e adesso stanno cercando di fare i conti con le sue ceneri. Quando – durante una festa di compleanno a tema anni ’90 – il nastro della musicassetta che stanno ascoltando all’improvviso si riavvolge, i due si ritrovano catapultati nel 1997 dove saranno coinvolti nelle (dis)avventure musicali del chitarrista Dimitri e della cantante Nadine. 
L’arrivo inaspettato dei due sconosciuti sarà solo l’inizio di una catena di tragicomici equivoci, in una girandola di gag e battute dal ritmo incalzante e provocatorio.

NOTE DELL'AUTORE Ludovica Ottaviani

"L'idea alla base di REWIND_let’s play (#Rewind) si è insinuata pian piano nella mia testa a Marzo 2019, dopo che il tracollo temporaneo dei social network aveva catapultato tutti, forzatamente, nel cuore degli anni '90. Così mi sono ritrovata a pensare: e se due trentenni di oggi come me – millennials figli quindi della “Generazione Y” – tornassero indietro in quegli anni ’90 che non hanno vissuto appieno, limitandosi a viverli di riflesso tra citazioni, riferimenti e rimandi alla cultura pop?
Nasce così REWIND_let's play: quattro personaggi, un’unica location e un viaggio nel tempo (dal 2019 fin nel cuore del 1997) per una molteplicità di significati: cercando di riflettere, attraverso la lente della commedia romantica , sulle contraddizioni e le idiosincrasie dei rapporti sentimentali, #Rewind è una commedia che parla di cuori (solitari) spezzati; di personaggi con ferite tragiche, vulnerabili e alla ricerca di qualcosa che li possa completare, donando loro la forza necessaria per superare le proprie paure affrontando l’ignoto; il tutto a ritmo di musica, colorato come un quadro Pop Art, tra citazioni e risate". 
 

GIOVEDI' 19 MARZO

GLUE'S AVENUE
Andrea Arnaldi – voce , chitarra, percussioni
Lorenzo Spinozzi – chitarre, voci, percussioni
Roberto Bonazinga – basso, contrabbasso, voci, percussioni

BIOGRAFIA
I Glue’s Avenue nascono nel gennaio 2018. Segue  un’intensa stagione estiva di spettacoli e serate live con cover di vario genere che hanno permesso a Lorenzo Roberto ed Andrea di amalgamarsi e conoscersi musicalmente, oltre che di esibirsi in moltissimi locali della Riviera ligure, Costa Azzurra, Toscana, Milano, Torino e Parigi; inoltre la band sta organizzando un tour in Olanda per Ottobre 2019. Il gruppo decide di concentrare l’attenzione ad un progetto di inediti. La forte intesa ha portato alla realizzazione del loro  primo disco “Glues”, uscito il 3 febbraio 2019 di cui fa parte il singolo “Gally”:       https://www.youtube.com/watch?v=Fj3K85pAE4c&ab_channel=VariousArtists-Topic
Il disco “GLUES” è stato presentato il 3 Febbraio 2019 presso la saletta conferenze del Museo della Canzone di Erio Vallecrosia (IM). 
In concomitanza col Festival di Sanremo, la band è stata ospite ai vari eventi collaterali del Festival tra cui il Club Tenco per la rassegna “L’isola che non c’era” e “Casa Sanremo”; e ha portato le proprie canzoni “live unplugged” nei locali della Riviera Ligure proponendo il disco in molte Radio presenti sul posto per seguire l’evento.
 L’album “GLUES” è disponibile su tutte le piattaforme digitali. 
Il 4 aprile 2019 è uscito il loro primo videoclip in versione animata del “Walzer di Castellane”con le animazioni realizzate da Stefano Gurnari:
https://www.youtube.com/watch?v=bJ1QHZbFxaY&ab_channel=Glue%27sAvenue
Sito Web: www.gluesavenue.it
 

VENERDI' 20 MARZO

MUSTROW
MustRow è lo pseudonimo di Fabio Garzia. Classe 1982, fin da ragazzo manifesta una forte passione per la musica, questo anche grazie al padre, anche lui musicista, che lo avvicina da subito alla musica d'oltreoceano facendogli ascoltare i grandi classici del blues "roots" e il rock anni 70. A 14 anni il padre gli regala la sua prima chitarra, una vecchia Gibson diavoletto Fin dagli inizi il desiderio di scrivere musica propria lo porta a voler registrare le sue canzoni: con un vecchio "mangiacassette" inizia i suoi primi tentativi di registrazione, sovraincidendo linee e linee di chitarra che accumulavano più fruscio che suoni. Crescendo e con il tempo un passo alla volta accumula nella sua cameretta la strumentazione necessaria per un piccolo home studio.
Dopo una carriera di session man con vari artisti italiani(ha collaborato con: NOEMI, VALENTINA PARISSE, ELISA, RKOMI, DJ SHABLO) della scena pop nazionale, MUSTROW, intraprende il suo percorso solista.
Voce graffiante e non troppo “educata”. Il suo primo album "Sugar Baby", autoprodotto e realizzato interamente da lui come musicista, compositore e arrangiatore, " è una storia, un racconto di esperienze vissute in prima persona, ogni canzone è un immagine, una fotografia che racchiude le molteplici personalità dell'artista ed è per questo che non si può definire in un solo genere musicale, le sonorità sono un intreccio di caratteristiche della musica “roots” e il rock degli anni 70 grazie anche all’utilizzo di strumenti caratteristici della tradizione come Dobro e Lap steel, ma passano anche per le sonorità più anni 90 che sono quelle che hanno caratterizzato maggiormente il suo approccio alla musica durante la crescita.
Il primi due singoli di Mustrow, “Let it fall” e “stand the Line” rappresentano le due differenti anime musicali dell’artista, una più intima e narrativa legata ad una sfera affettiva, fatta di legami e di ricordi , l’altra, “Stand the Line”, la parte più dura, quella fatta di momenti in cui si arriva a toccare il fondo, quando la vita ci porta alla completa autodistruzione per poi rialzarsi e ricostruire.
 

SABATO 21 MARZO

THEO ALLEGRETTI

Pianista, compositore ed improvvisatore, si colloca nel contesto dell’ambient-jazz contemporaneo, ricercando un linguaggio personale che, attraverso la commistione e la rielaborazione di diversi generi e l’uso di sonorità evocative, si rivela in una sorta di “espressionismo spirituale”.  Intraprende studi classici e jazz, perfezionandosi con maestri come Giorgio Gaslini, Enrico Pieranunzi e Gianni Lenoci. Nel corso degli anni si cimenta in collaborazioni e composizioni di varia natura, realizzando jingles, arrangiamenti, musiche per radio-tv e teatro ed esibendosi in solo, in recital di poesia e teatro-musica, in diversi ensemble nonché con la confluenza di altre arti. Si esibisce in piano solo già dall’inizio degli anni ’90, in contesti variegati. Negli ultimi anni, si dedica più a fondo all’approccio multiforme dell’arte performativa con, tra gli altri, Antonio Bilo Canella (performer, attore, regista), Marco Fioramanti (artista visivo e performativo), Maria Borgese (danzatrice, coreografa, attrice) con i quali collabora stabilmente in azioni performative in teatri e musei con attività anche volte alla valorizzazione del territorio.

 - “Memorie del Principio” ripercorre un suggestivo viaggio intorno alle origini dell’universo, traendo spunto dai testi dei primi filosofi della civiltà greca antica. 
- Theo Allegretti esegue musiche originali al pianoforte (ambient-jazz, contemporary, minimal), lasciando spazio anche a momenti improvvisativi. “Memorie del Principio” si basa su alcuni testi tratti da frammenti dei primi filosofi della storia (VI e V sec. a.C.) e rappresenta una testimonianza del momento che portò alla nascita del pensiero occidentale laddove il sapere filosofico era ancora collegato a quello delle altre scienze e dottrine e portava in sé l’embrione di un pensiero che, venuto alla luce diversi secoli prima della nascita di Cristo, risulta sorprendentemente attuale anche oggi, a distanza di oltre due millenni. La ricerca del “principio” di tutte le cose, le diverse concezioni di “cosmologia” e argomenti a questi affini vengono raccontati dalle parole degli stessi protagonisti lungo un percorso che attraversa idealmente i primordi del pensiero filosofico, dalla mitologia al pensiero razionale. Questo è capace di suscitare forti suggestioni.
 

DOMENICA 22 MARZO

LUCA GUIDI

Musicista e cantautore toscano, affronta generi e stili differenti durante la prima parte della sua carriera, esibendosi come chitarrista nel gruppo brit rock Novadeaf, nel quartetto di chitarre classiche 24 Corde Ensemble, nel trio country blues Model-T, alternando a questi progetti una costante collaborazione con musicisti jazz.
Nel 2008 comincia una prolifica avventura con la Betta Blues Society, band toscana che sviluppa un percorso personale e originale alla ricerca delle radici del blues rurale. Il gruppo vincerà concorsi importanti come il Samedan festival in Svizzera e l'Edison Change The Music Contest, collezionando concerti in tutta Italia e all'estero e facendosi notare in contesti di rilievo come il Trasimeno Blues Festival.
Nel 2011 entra a far parte dei Sinfonico Honolulu, prima e maggiore orchestra di ukulele in Italia, formazione che ha all'attivo esibizioni con artisti della scena pop italiana come Niccolò Fabi, Paola Turci, Raiz, Violante Placido, Luca Barbarossa, Teresa De Sio, Gianmaria Testa, Appino (Zen Circus), Nada, Antonio Pascuzzo, Cesare Malfatti, ma soprattutto la fertile e prolungata collaborazione con Mauro Ermanno Giovanardi, ex leader dei La Crus, con il quale la band pubblica nel 2013 il disco “Maledetto colui che è solo” vincitore della Targa Tenco 2013 per il miglior disco di cover.
La  collaborazione con Giovanardi porterà all'inclusione di due brani (Nel Centro Di Milano e Più Notte Di Così) scritti da Guidi, nel disco di inediti dal titolo "Il Mio Stile".Il disco nel 2016 vincerà la targa Tenco come disco dell'anno.
Luca Guidi decide di presentare adesso un progetto più personale,  nel tentativo di esplorare la propria identità autoriale ed interpretativa e di disegnare, attraverso questa, un universo multiforme, dove la canzone d'autore possa incontrare le esperienze musicali accumulate in questi anni.
Da segnalare, a riguardo, la vittoria nel 2013, del premio Ernesto De Pascale, per la migliore canzone in italiano (Più Notte Di Così), all'interno del prestigioso concorso per band emergenti Rock Contest di Controradio.
Nel 2017 esce un disco di inediti in collaborazione con Luca Carotenuto, cantautore livornese, intitolato "L'epoca d'oro". 
Dal 2018 Guidi sta lavorando alla registrazione di un nuovo progetto discografico inteso come esplorazione della vita di coppia, analizzata attraverso i piccoli indizi dell'incomunicabilità, i punti deboli, i gesti inopportuni. Un piccolo viaggio nell'incapacità di stare insieme.
insieme ad altri artisti toscani, Novi, Giulia Pratelli e Gió Mannucci, sta lavorando ad uno spettacolo musicale volto ad omaggiare la figura di Lucio Dalla, dal titolo "Come è profondo il mare".
 

DAL 24 AL 29 MARZO

Produzione: Teatrosophia

MATILDE E IL TRAM PER SAN VITTORE
Tratto dall’omonimo testo di R. Sarti
Con: Susanna Cantelmo, Alessandra Di Tommaso, Cristina Longo, Giulia Martinelli
Regia: Marta Iacopini

Attraverso i racconti delle donne lo spettacolo ripercorre gli accadimenti che dal 23 marzo ’43 hanno dato il via ad una serie di scioperi nel Nord d’Italia. Alcuni operai hanno cominciato a contestare le condizioni spietate di lavoro, altri facevano dello protesta uno strumento politico e per tutti, poco alla volta, lo sciopero è diventato una bandiera contro la guerra e il regime. Margherita, Clara, Luigia e altre si parlano di come i loro uomini siano stati prelevati nella notte dalle camice nere, rinchiusi a San Vittore e poi deportati in Germania. La loro preoccupazione di donne senza niente di far avere ai loro cari lo stretto indispensabile per la detenzione si trasforma poco alla volta nella drammatica certezza di saperli deperire per denutrimento, freddo, e malattie nei Lager. Tante di queste donne hanno sfidato il coprifuoco anche solo per recapitare un biglietto con qualche parola di sostegno e solidarietà e hanno aspettato che qualcuno ritornasse…

NOTE DI REGIA
Mia madre è nata a Milano, nel 1930. Era una ragazzina durante la guerra. Raramente ne parla, credo che il frastuono dei bombardamenti nel rifugio e le mitragliate dall’aereo sul tram per andare a scuola ancora riecheggi dentro di lei, quando la notte rimane sveglia a guardare il soffitto. Percepire oggi, che ha 90 anni, la sua paura mi fa avere un’unica certezza: io non voglio guerre. Questo spettacolo non parlerà di mia madre, ma della sua paura e della mia… di donne, madri, mogli, figlie che hanno vissuto durante la guerra e hanno lottato. Donne della classe operaia che avevano paura, combattevano per le loro famiglie e aspettavano di riabbracciare il loro uomini deportati nei lager, colpevoli “solo” di aver scioperato. A partire dal marzo del 1943, i lavoratori delle fabbriche del nord hanno in massa incrociato le braccia in nome di “pane, pace e libertà”, dissociandosi così dal regime e dalla guerra e molti di loro hanno pagato con le loro vite. Questo spettacolo è dedicato alla memoria della nostra storia!
 

DAL 3 AL 5 APRILE

LE TRE MADRI
Di A. Pinto
Con: Laura Croccolino, Carlotta Guido, Letizia Cerenzia, Michela Stella Mancini
Regia: Alessio Pinto

Compagnia Partenze Intelligenti

Quante volte, accendendo il televisore, abbiamo visto e sentito parlare della “Terra dei Fuochi”? 
Quante volte abbiamo creduto fosse una cosa lontana da noi, solamente perché viviamo in realtà differenti?
E se vi dicessero che proprio nella vostra città, nella vostra Roma, esiste da anni una terra dei fuochi? Come reagireste? 
Le Tre Madri è un Horror, un “orrore”, proprio come il parco Archeologico di Centocelle nel quale è ambientato. 
Una compagnia di amici  che si ritrova nel parco vicino casa per giocare spensieratamente, all’aperto; che si  nasconde fra le Domus del parco archeologico, corre  lungo il “Canalone” di epoca fascista, gioca vicino alle lamiere abbandonate dalle autodemolizioni. 
Il parco è il loro divertimento, il loro momento di libertà, fino a quando non cominciano ad ammalarsi, uno ad uno, e lentamente a morire.
La sola a rimanere in vita sarà Clara, la più grande del gruppo. Lei… che vivrà l’incubo!
Una cantina. 
Tre madri morte di dolore. Rancore. Vendetta. 

16 e 17 APRILE

HOSTAGES
di Antonio Prisco
Con: Daniela Piazza
Regia: Antonio Prisco

Una ragazza, detenuta in un ospedale psichiatrico giudiziario, grazie ad una falla nel sistema di sorveglianza, trova rifugio in una stanza che dovrebbe essere chiusa. Lì dentro, dimenticata da tutti, dà sfogo ai suoi pensieri ed elabora una protesta delirante per recuperare la sua umanità perduta.
Attraverso i suoi racconti strampalati ed involontariamente poetici, scopriamo una Roma povera, ingenua, sognatrice, quasi favolistica; e quando il ritmo della
narrazione cresce e s'infervora,acquistando toni anfetaminici sempre più duri, la sua storia si tinge dei colori degli anni ottanta, con i suoi caratteristici slanci edonistici, le fascinazioni della moda, della musica e delle droghe di quelperiodo: l'abisso in cui lei stessa inesorabilmente cadrà. Così, attraverso situazioni caricaturali, dacommedia nera, l'inaspettata capacità di riflessione sui propri timori e le proprie speranze man manoperde la connotazione di vicenda personale per tramutarsi in testimonianza e denuncia sociale dai caratteri universali.

18 e 19 APRILE

L'ULTIMA BAMBINA SPERDUTA
di Flavia Martino
Con: Flavia Martino
Regia: Luca Gaeta

Primo giorno di scuola. Tutti i bambini sono nel cortile, tutti con i loro bei grembiuli bianchi. Anche lei è lì, dentro a quel grembiule bianco come tutti gli altri. Anche lei è lì e sta soffocando, non vuole stare lì, in quel cortile. Ma mamma e papà le stringono le mani e il suo destino sta per compiersi: anche lei ora diventerà grande.
Ma basta un secondo e le mani si liberano, la cartella vola e i piedi cominciano a correre.  Ad attenderla una città lontana dove forse è possibile non crescere mai. 

NOTE DELL'AUTORE
“Tutti i bambini, tranne uno, crescono”: così inizia Peter Pan, uno dei più celebri romanzi dell’infanzia scritto da James Matthew Barry e così per una vita mi sono ripetuta anche io: tutti i bambini crescono, tranne me.
Così i hanno sempre ripetuto tutti: tutti i bambini crescono, tranne te.
In questa semplice frase c’è tutto il mio mondo: la mia famiglia, gli amici e le amiche, le corse senza fiato, la scuola e i suoi banchi, le paure e le angosce di chi si guarda allo specchio, si vede cambiata e vorrebbe riconoscersi in quel viso che si allunga, in quei capelli arruffati e mai in ordine.
“L’ultima bambina sperduta” racconta di me che non voglio diventare grande (e lo sono, ahimè, diventata) e di quella bambina lontana e imbronciata con il suo grembiule bianco, che si mette in fila per entrare a scuola senza guardare nessuno e senza proferire parola.
Torno indietro a quel primo giorno di scuola e vedo quella bambina scappare, correre senza fermarsi, perché non vuole crescere. Corre con le ali ai piedi e si ritrova in una terra popolata da altri bambini come lei, in una splendida città attraversata da un fiume e circondata da montagne e boschi.
La sua “isola che non c’è” esiste sul serio, è lì davanti a lei. La sua isola che non c’è con i suoi pirati, i suoi indiani e i suoi bambini sperduti che convivono pacificamente. O così sembra.
Perché basta un unico colpo di fucile per ribaltare tutto. Inesorabilmente.

DALL'8 AL 10 MAGGIO

4 PUPPETS ROAD 
Improvvisazione teatrale
Con: Silvia Clio Cox, Marco Jake Blues Masi, Fulvio Maura, Francesco Parisi, Vittorio Rainone, Cinzia Zadro
Regia: Fulvio Maura
Pupazzi di Federica Del Gaudio

Compagnia Roma Improv

"In un mondo in cui è normale essere pupazzi, c’è un palazzo in cui vivono pupazzi e umani. E nessuno si chiede se è pupazzo, o se è umano.
Perché non è rilevante.
Perché siamo della stessa sostanza di cui sono fatti i puppets." 

4 Puppets Road, è prima di tutto un indirizzo. 
L’indirizzo di un condominio, apparentemente come tanti ce ne possono essere. Così composto: un seminterrato, un piano terra, un primo piano e un secondo piano. 
Ma “4 Puppets Road” ci indica anche che 4 pupazzi avranno un ruolo chiave nella storia di questo edificio. Ogni piano di questo condominio infatti sarà vissuto da un inquilino “speciale”, di cui conosceremo intimamente le vicissitudini. E scopriremo insieme perché queste 4 storie dovevano essere raccontate.

La compagnia di Roma Improv, dopo aver affondato le radici nella psiche con “Cervella”, torna alla long form, cimentandosi con i puppets. Sarà uno spettacolo improvvisato in cui l’irriverenza dei puppets si fonderà con la profondità delle relazioni. Il tutto accompagnato da momenti musicali sapientemente diretti da Alessio Granato. 

DAL 15 AL 17 MAGGIO

STAND UP COMEDY NIGHT
Con: Stefano Skalkotos
Regia: Federico Vigorito
Musiche dal vivo: Paolo Valentini
Produzione: Ass.Cult. AREA 5

Stand Up Comedy Night è uno show che si ispira alle atmosfere americane, alla drammaturgia grottesca e sfacciata di Eric Bogosian e alle schitarrate di Marc Ribot. E’ un dipinto a tinte scure della nostra società e dei tipi uomini che la popolano, dove il sentimento predominante è la paura:
paura del diverso, paura dell’altro, paura delle proprie ombre. Pensieri, parole e musica per una stand up provocatoria, poetica e graffiante.

DAL 22 AL 24 MAGGIO

SONO DIVENTATO ETERO
di L. De Feo
Con: Susanna Cantelmo, Alessandro Cassoni, Guido Lomoro
Regia: Lorenzo De Feo

Torna sulle scene "Sono diventato Etero!" divertentissima commedia musicale che racconta in maniera ironica e sensibile dello stupore di una madre verso il figlio omosessuale - accettato dalla famiglia e dalla società - che all'improvviso dichiara la sua eterosessualità, e del tentativo della donna, con l'aiuto del migliore amico del figlio di lui segretamente innamorato, di farlo tornare sui suoi passi. Complici alcune trovate geniali, sul palco si confrontano - ma soprattutto si scontrano - le grandi passioni della vita: l'egoistico amore della madre, la ribellione del figlio e l'amico che ama l'amore. "Sono diventato etero!" non è la classica commedia degli equivoci e non è neanche tutto frutto della fantasia dell'autore; il plot, infatti, attinge a diversi spunti dalla vita reale e, soprattutto, da personaggi reali. Una girandola di personaggi, virtuali e non, contribuiscono a complicare la vicenda. Solo nell'ultima battuta si svela l'arcano e torna a splendere il sereno. Una delicata e divertente commedia musicale solo apparentemente paradossale e in cui è possibile anche riconoscersi.